Archives : Expos

Yannick Ganseman

Wolken boven Brussel (Nuages)

Du au

CENTRALE | lab

Le travail du plasticien Yannick Ganseman consiste depuis 2008 en scènes intimistes, natures mortes, portraits et paysages en peinture à l’huile et céramique, à la fois sculptures et peintures. Ses œuvres ont été exposées dans des musées et galeries en Flandre, aux Pays-Bas et au Japon.  

Wolken boven Brussel (Nuages) est sa première exposition individuelle à Bruxelles. Pour la CENTRALE | lab, il se lance le défi de produire de nouvelles œuvres en y transposant le contexte de la place Sainte-Catherine en travaux.  

L’artiste réalisera ces œuvres en bas-relief tout au long de l’exposition avec la volonté de relier l’espace extérieur et la CENTRALE | lab. Les bas-reliefs seront réalisés en bois, plâtre, mousse PU et polystyrène. Ils seront déplacés à l’extérieur de la lab et ainsi soumis aux altérations des intempéries et aux interventions éventuelles des passant.e.s. Le processus de travail sera visible, l’artiste travaillant dans l’espace d’exposition. Il sera disponible pour y rencontrer les visiteur.euse.s. 

Ce projet à la lab se veut la première étape de la réalisation d’une œuvre pour l’espace public, représentant les nuages et le ciel orageux de Bruxelles. 

Yannick Ganseman (1984, vit et travaille à Bruxelles) a suivi des cours à l’Académie de Leuven en Sculpture 2002-2003 et en Dessin 2003-2009. Il a aussi étudié de 2015 à 2016 l’Histoire de l’Art à la VUB à Bruxelles. Il est représenté par la galerie OttyPark à Anvers.

 

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Exposition

CENTRALE | lab
Place Sainte-Catherine 16
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 13:00 – 13:30 > 18:00

Fermé le 09.06.2023

TICKETS
0 €

Artist

Commissaire

  • Tania NASIELSKI

Charlotte Beaudry

StandUp

Du au

Extra Muros

06 > 09.10.2022
12:00 > 19:00

A l’invitation de la CENTRALE for contemporary art, Charlotte Beaudry intervient sur les murs de l’espace Vandeborght dans le cadre de la Brussels Drawing week, poursuivant son projet StandUp.
Projet en développement de l’artiste depuis 2019, StandUp invite de jeunes bruxelloises à prendre leur place dans l’espace public.

L’appropriation et l’organisation de l’espace public avec, par et pour les femmes, reste en Belgique et partout dans le monde, un enjeu sociétal majeur. Si de plus en plus de mesures légales sont prises, elles restent complexes à appliquer et encore marginales. Une récente étude montrait qu’en France, 94% des noms de rue étaient dédiés à des hommes. Le constat est sensiblement le même en Belgique.

StandUp présente des silhouettes féminines évoquant l’adolescence. Isolées, surdimensionnées et hors contexte, celles-ci interrogent la posture comme expression de soi. Assertives, elles évoquent la résistance et la prise de position.

Autrices, actrices, plasticiennes, musiciennes, philosophes…, résistantes et féministes sont rassemblées en un Cœur de pavés évoquant à la fois l’hommage et la manifestation d’une tension prête à exploser.

La Brussels Drawing Week célèbre la vitalité et la diversité du dessin à travers une programmation riche et multiple au cœur de Bruxelles.

Lancée à l’initiative du salon Art on Paper, en dialogue avec les institutions, centres et écoles d’art de référence à Bruxelles, la Brussels Drawing Week permet à un très large public bruxellois – mais également national et international – de (re)découvrir le dessin, son histoire, ses acteurs et ses pratiques durant une intense semaine de programmation.

Du 3 au 9 octobre, la Brussels Drawing Week rassemble des évènements variés tels que des visites guidées, workshops, conférences, rencontres, expositions ou encore performances.

Exposition

Espace VANDERBORGHT 
Rue de l’écuyer 50
1000 Bruxelles

Artist

Commissaire

  • Tania NASIELSKI

This is what you came for

THE BARЯA MOVEMENT (ft. Els Dietvorst)

Du au

CENTRALE | hall

L’exposition This is what you came for (28.04 > 18.09.2022) est un projet d’Els Dietvorst et du BARЯA MOVEMENT à la CENTRALE for contemporary art et à Bozar, dans le cadre du BelgianArtPrize.

La lauréate du BelgianArtPrize 2021 Els Dietvorst (°1964, Kapellen) est une artiste plasticienne et une cinéaste qui vit et travaille dans le sud-est de l’Irlande depuis 12 ans. Le dialogue, l’expérimentation et l’intuition sont des stratégies récurrentes dans son travail. Depuis les années 1990, les questions sociétales telles que la migration, le racisme et le changement climatique la fascinent. Elle étudie la condition humaine, ce qui se traduit dans son œuvre par des thèmes tels que la vie et la mort, la peur, l’aliénation et le désir.

L’exposition This is what you came for est conçue comme une rencontre et une invitation. La proposition est née des actions et des créations presque rituelles qu’Els Dietvorst a entamées pendant le lockdown dû au Covid 19. This is what you came for à la CENTRALE et Bozar crée une onde fluide entre les deux lieux où l’un reflète l’autre. Un mélange de sculpture, d’installation, de vidéo et de performance vous fera découvrir l’univers d’Els Dietvorst, qui est toujours à la recherche de liens avec les gens et crée des lieux de rencontre.

The BARЯA MOVEMENT, (BE) ACM, Sadrie Alves, Angela Alsouliman, Alex Akuete aka Xray, Simon Arazi, Stefania Assandri, Els Dietvorst, Aurelie Di Marino, Daria Likhovitckaia, Flor Maesen, Asia Nyembo Mireille, Laurence Petrone, Philippe Vandenberg, Y, Yi Zhang, Honey Zinzs. (IRL) Laoise Garvey, Maria Cahill, Annette Doran, Sandra Whelan, Aine O’Grady, Mary Verling, Fiona Power, Ingrid Schumacher.

   

En collaboration avec visit.brussels

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles

 

Vue d’exposition : This is what you came for, CENTRALE | hall © Ph: Philippe De Gobert, avril 2022

Exposition

CENTRALE | hall
Place Sainte-Catherine 44
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 18:00

TICKETS
8,00 € // 4,00 € // 2,50 € // 1,25 € // 0 €

Premier dimanche du mois à 11h30 : visite guidée offerte avec le ticket d’entrée

Artist

Oussama Tabti

Alien

Du au

CENTRALE | box

Oussama Tabti présente l’exposition Alien à la CENTRALE | box (28.04 > 18.09.2022). Son œuvre interroge une géopolitique hermétique, faite de frontières infranchissables et de cultes qui se replient sur eux-mêmes.

Ellis Island est une petite île située dans la baie de New York. Dans la première moitié du XXème siècle, elle abrita le poste d’inspection des immigrant.e.s le plus fréquenté des États-Unis. De 1892 à 1954, près de 12 millions d’entre eux.elles, arrivant au port de New York et du New Jersey, y ont été mis.es en quarantaine, inspecté.e.s, ausculté.e.s et interrogé.e.s.

Augustus Frederick Sherman était un fonctionnaire du bureau de l’immigration d’Ellis Island. L’une de ses missions consistait à photographier les immigrant.e.s à leur arrivée sur l’île. C’est ainsi que fut saisie la photographie d’un homme venu d’Algérie en 1905. Ce cliché a été tout simplement répertorié sous le nom d’Algerian Man.

En 2018, alors qu’il prévoyait une résidence d’artiste à Triangle Brooklyn soutenue par la fondation AFAC, Oussama Tabti se penche sur le parcours de ce personnage et sur son portrait intrigant. Cependant, l’artiste se voit lui-même confronté à une dure réalité administrative et, ironie du sort, il n’obtient jamais de réponse à sa demande de visa.

En liant sa propre expérience à celle de cet immigrant du début du XXème siècle, l’artiste questionne la difficulté de se mouvoir dans un monde partagé entre l’ouverture à la diversité et à la différence, et le repli sur soi.

Lauréat de la Ville de Bruxelles, Prix Art Contest 2020

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles

© Augustus F. Sherman, Algerian man, 1910 | Source : The New York Public Library Digital Collection

Exposition

CENTRALE | box
Place Sainte-Catherine 44
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 18:00

TICKETS
0 €

Artist

Commissaire

  • Tania NASIELSKI

Helen Anna Flanagan

Deeply, Madly

Du au

CENTRALE | lab

Helen Anna Flanagan présente le projet Deeply, Madly à la CENTRALE | lab (28.04 > 18.09.2022). Un work-in-progress comprenant un film, une installation, des aquarelles et plus encore.

Accablée par une peur irrationnelle d’être poussée sur les rails du métro, une femme s’interroge sur la signification de tomber : tomber à plat, tomber éperdument amoureuse, tomber de sommeil, ou dans une piscine en vacances, cette fois sur une île grecque lointaine, à 2 heures du matin. L’eau est un élément omniprésent. Les vagues ne cessent de se briser, faisant de Deeply, Madly une véritable obsession pour les moments où l’on est en mouvement, dans un état d’entre-deux – corps, émotions et temps qui succombent tou.te.s aux forces gravitationnelles – qu’il s’agisse du mal d’amour, du burlesque ou du macabre.

Le film Deeply, Madly sera tourné en deux phases tout au long de l’année 2022 et s’appuiera sur les changements saisonniers, entre hiver et été. La CENTRALE | lab sert d’espace pour présenter et développer le projet, tel un studio à temps partiel et un espace d’exposition où seront présentés de nouveaux extraits vidéo, des créations sonores, des écrits et des aquarelles, le tout aboutissant à la présentation d’un film.

Lauréate de la Ville de Bruxelles, Prix Art Contest 2021

     

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles

 

Vue d’exposition: Helen Anna Flanagan, CENTRALE | lab © Ph: Philippe De Gobert, avril 2022

Exposition

CENTRALE | lab
Place Sainte-Catherine 16
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 13:00 – 13:30 > 18:00

TICKETS
0 €

Artist

Commissaire

  • Tania NASIELSKI

Reggy Timmermans & Beatrijs Albers

DEEP SIX

Du au

Centrale | vitrine

Reggy Timmermans & Beatrijs Albers présentent le projet DEEP SIX à la CENTRALE | vitrine (28.04 > 12.06.2022). Artistes multidisciplinaires, Timmermans & Albers travaillent l’installation, la sculpture, la vidéo, la photographie.

Pour le projet DEEP SIX, le duo d’artistes Beatrijs Albers & Reggy Timmermans s’intéresse à 6 objets en lien direct avec l’environnement de la vitrine dans laquelle ils exposent. Ces derniers sont traités de sorte que leur représentation première – celle que l’humain s’en fait – cède place à leur nature propre.

La matière dont ils sont composés se révèle, les interactions entre les objets sont insolites, le regard de l’observateur est perturbé. Les artistes créent ainsi un nouvel écosystème au sein de l’espace d’exposition et bousculent la vision habituelle des choses. L’être humain, habituellement placé au centre, change de place. La hiérarchie est bouleversée.

Reggy Timmermans & Beatrijs Albers questionnent ainsi l’influence de l’être humain en cette période de l’anthropocène dans laquelle les dualismes de la pensée moderne – sujet/objet, nature/culture, corps/esprit – sont source de toutes les discriminations et exploitations possibles.

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles

 

Vue d’exposition: Deep Six, CENTRALE | vitrine © Philippe de Gobert, avril 2022

Exposition

CENTRALE | vitrine
Rue Sainte-Catherine 13
1000 Bruxelles

Visible en continu

Artistes

Commissaire

  • Tania NASIELSKI

Irina Favero-Longo

Heavy mechanics

Du au

Centrale | vitrine

Le projet vidéo Heavy mechanics d’Irina Favero-Longo à la CENTRALE | vitrine (24.11.2022 > 05.03.2023) part d’un dispositif urbain présent dans un paysage du quotidien : la machine de fitness de la plaine de jeux située Quai à la Houille à Bruxelles.

Dans cette exposition, l’artiste questionne cette machine dans son rapport aux corps qui la chevauchent et à la gravité du sol, ainsi qu’à son inscription dans l’espace où elle se trouve. La machine est envisagée comme un dispositif absorbant, déclencheur de projections mentales, de paroles et de réflexions.

Irina Favero-Longo part de sa pratique de l’image vidéo pour questionner les comportements des corps en relation au contexte. Elle crée des dispositifs mettant en lumière les rapports de porosité entre le corps et son environnement : l’absorption, la résistance, l’altération, la déformation de l’un au contact de l’autre. Les formes qu’elle propose naissent des structures et symboles qu’elle trouve dans les territoires urbains et de leurs influences sur nos corps et nos histoires individuelles.

Sa pratique se fonde sur les espaces que nous habitons. L’espace domestique du « chez-soi », du dedans, ainsi que l’espace public, du dehors, et le passage de l’un vers l’autre. Les espaces que nous traversons, ceux que nous occupons. Ce que nous y laissons de nous, ce que nous y prenons.
Elle questionne à la fois le rapport du corps au dispositif vidéo et celui du corps à l’environnement urbain.  Son travail révèle l’étrange et l’absurde émanant de cette rencontre entre corps et dispositifs.

Remerciements

Toute l’équipe de la CENTRALE.
Joseph Rioton (performeur),
Hélène Clerc-Denizot (son),
Maxime Gourdon (étalonnage
et soutien technique)

pour leur superbe travail.

Les passant.e.s de la plaine de
jeux Quai à la Houille pour leur
participation précieuse,
et toutes les personnes et
ami.e.s qui ont contribué à la
réalisation de ce projet.
Caroline Delaville pour
l’assistance au montage de
l’exposition.

La Fédération Wallonie Bruxelles.

 

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles

 

Exposition

CENTRALE | vitrine
Rue Sainte-Catherine 13
1000 Bruxelles

Visible en continu

Artist

Commissaire

  • Tania NASIELSKI

Nelleke Cloosterman

Cardshark

Du au

CENTRALE | lab

Nelleke Cloosterman présente Cardshark à la CENTRALE | lab (24.11.2022 > 19.03.2023).
Pour ce projet, Cloosterman crée des pans de murs qui ont la forme de cartes à jouer. Celles-ci semblent avoir été lancées au hasard dans l’espace d’exposition.

Le titre Cardshark fait référence aux personnes qui gagnent de l’argent en trichant aux cartes, ainsi qu’aux cartes elles-mêmes, présentes dans les tableaux de l’artiste comme des symboles issus de vanités. Cela pourrait suggérer que les cartes exposées ont été lancées par un cardshark (un joueur), faisant écho à ces symboles des vanités qui jouent avec la vie et la mort.

Les peintures accrochées aux cartes-murs deviennent des fenêtres sur l’univers pictural de Nelleke Cloosterman. Au cours de son work-in-progress à la CENTRALE | lab, cet univers va s’étendre, une multitude de « fenêtres » s’ajoutant au fur et à mesure, pour former une installation globale rassemblant des récits qui se superposent.

En utilisant des thèmes et des motifs classiques de l’histoire de l’art – les plantes, les animaux et les bulles – Cloosterman crée un univers qui semble familier, mais qui échappe néanmoins à la logique ou aux lois naturelles. Des paysages de rêve abstraits, un jardin de fleurs associant des végétations de toutes les saisons, ou des oiseaux volant sans ailes dans les airs sont autant de perturbations subtiles d’une réalité à recevoir par le spectateur.
Les dégradés que l’on voit fréquemment dans ses tableaux suggèrent une compression du temps, contribuant à l’idée que le tableau n’est pas un instantané mais un paysage continu où les éléments peuplant le tableau racontent une histoire.

Nelleke Cloosterman (1996) a obtenu son BFA (Bachelor of Fine Arts) et son MFA (Master of Fine Arts) en Belgique à l’Académie royale des Beaux-Arts de Gand et est diplômée du HISK en 2021.

 

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles

 

Exposition

CENTRALE | lab
Place Sainte-Catherine 16
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 13:00 – 13:30 > 18:00

Fermé les jours fériés (25.12.2022; 01.01.2023)

TICKETS
0 €

Artist

Commissaire

  • Tania NASIELSKI

Maud Gourdon

Cataplasme !

Du au

CENTRALE | box

Maud Gourdon présente l’exposition Cataplasme ! à la CENTRALE | box (24.11.2022 > 19.03.2023). L’artiste y questionne les notions de « réparation » et de « décoration », et explore à travers elles nos relations au féminin, à la santé et au mystique.

La pratique artistique de Maud Gourdon s’intéresse particulièrement aux disciplines identifiées comme féminines, passives et mineures, telles que la décoration et l’ornementation, les loisirs créatifs et l’artisanat, la médecine alternative et le mysticisme. Elle interroge la manière dont l’esthétique qu’elles produisent peut devenir un élément de subversion, une opposition aux constructions culturelles dominantes.

Le nouveau corpus d’œuvres présenté dans l’exposition est issu des expérimentations de Maud Gourdon autour du cataplasme, aussi appelé emplâtre : un remède pâteux à base d’argile, de plantes ou de farines, que l’artiste utilise comme matière sculpturale et ornementale.
Relégué aujourd’hui dans la catégorie des remèdes dit de « grand-mère », le cataplasme est, pour l’artiste, lié à la figure maternelle et aux connaissances qui se transmettent traditionnellement de mère en fille : travaux manuels, cuisine, couture, décoration d’intérieur, remède, …

Une série de sculptures produites à partir des matériaux du cataplasme sont placées tout autour de l’espace d’exposition. Pour les réaliser, l’artiste a développé un mélange composé d’argile médicinale et de fibres végétales, qui est ensuite placé et compressé dans des moules en bois gravés. Cette pâte argileuse devient alors la matière et le support d’une série de motifs colorés, entre abstraction et figuration, entre bouillie et ornement.

Deux sculptures posées au sol complètent cette installation. Elles se composent d’une combinaison de mots et de chiffres insérés dans un motif noir et blanc représentant des mailles de tricot. Placés à l’intérieur de cet ornement, comme encadrés, ces mots acquièrent force et intensité. L’artiste interroge ici avec humour l’aspect poétique, décoratif mais aussi curatif du langage.

Lauréate de la Ville de Bruxelles > Prix Médiatine 2021

 

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Exposition

CENTRALE | box
Place Sainte-Catherine 44
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 18:00

Fermé les jours fériés (25.12.2022; 01.01.2023)

TICKETS
0 €

Artist

Commissaire

  • Tania NASIELSKI

PHOTO | BRUT BXL

PHOTO I BRUT #1 - collection Bruno Decharme & installation vidéo Angel Vergara

Du au

CENTRALE | hall

PHOTO | BRUT BXL est un projet d’expositions et d’événements pluridisciplinaires coordonné par le Centre d’Art Brut et Contemporain La « S » Grand Atelier (Vielsalm) en collaboration avec Bruno Decharme, collectionneur et fondateur de abcd-art brut à Paris, et 4 organisations partenaires basées à Bruxelles : la CENTRALE for contemporary art, le Botanique, le Art et marges musée et la TinyGallery.

En 2019, les Rencontres de la photographie d’Arles présentaient l’exposition PHOTO | BRUT collection Bruno Decharme & compagnie, reprise en 2021 par l’American Folk Art Museum de New York. En 2022, Bruno Decharme et Anne-Françoise Rouche (La « S » Grand Atelier) ont souhaité montrer d’autres facettes de la « photographie brute » à travers les récentes découvertes d’œuvres d’une centaine d’artistes.

PHOTO | BRUT BXL comporte des expositions, des installations, des workshops, des performances, deux journées d’étude ainsi que des publications inédites. Le programme s’articule autour du thème de la « photo brute ». Par le biais de photographies, de photomontages ou de photocollages, des créateurs et créatrices, généralement autodidactes, dévoilent leurs univers personnels à travers des œuvres produites en dehors des circuits artistiques conventionnels. Ce champ peu exploré dans les recherches sur l’art brut ouvre la voie à des pratiques novatrices dans le domaine de la photographie, contribuant ainsi à renouveler le regard porté sur ce médium. Ce projet questionne ainsi autant le rôle du collectionneur, son pouvoir sur la catégorisation des artistes, que la photographie.

Dans le cadre de PHOTO | BRUT BXL, la CENTRALE présente près de 200 photographies issues du corpus PHOTO | BRUT collection Bruno Decharme & compagnie exposé à Arles. Fidèle à ses axes de programmation, le centre d’art contemporain de la Ville de Bruxelles a également invité l’artiste bruxellois Angel Vergara pour un échange avec le collectionneur. Son travail se nourrit d’une recherche continue sur le pouvoir de l’image à travers des performances, vidéos, installations, peintures et dessins. Il teste les limites de l’art, de la réalité et de sa perception. Sa recherche sur la manière dont l’image contemporaine façonne les sphères publiques et privées entremêlées entre parfaitement en résonance avec les photographies « brutes ». Chaque œuvre de Vergara est une tentative de briser l’image et d’avoir un impact sur le plan esthétique, mais aussi socioculturel, voire politique. Pour ce projet, il s’est inspiré de portraits filmés que Bruno Decharme, également réalisateur, a dédiés à des créateurs et créatrices de sa collection.

Commissaire : Carine Fol
Co-commissaire : Tania Nasielski

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles

 

Exposition

CENTRALE | hall
Place Sainte-Catherine 44
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 18:00
Fermé les jours fériés (25.12.2022; 01.01.2023)

TICKETS
8,00 € // 4,00 € // 2,50 € // 1,25 € // 0 €

Premier dimanche du mois à 11h30 : visite guidée offerte avec le ticket d’entrée

Et en partenariat avec

 

 

 

 

Artist