La Centrale présente l’exposition Porteuses de Maëlle Dufour à la Centrale | vitrine (10.04 > 22.06.2025).

Porteuses s’inscrit dans la continuité du travail de Maëlle Dufour qui scrute, à chaque nouvelle intervention sculpturale, la propension de l’être humain à contrôler la nature et ses semblables. Ici, en choisissant de focaliser son attention sur l’une des rivières urbaines de Bruxelles, l’artiste invite à une réflexion sur notre rapport à l’environnement et à l’héritage qui coule sous nos pieds, tout en soulignant les tensions entre développement urbain, écologie et tissu social.

À quelques pas de la Centrale coule la Senne, un cours d’eau enfoui sous Bruxelles depuis 150 ans suite à une grande opération de voûtement. Ancienne voie navigable essentielle et source d’eau vive, puis égout à ciel ouvert, la Senne a été progressivement canalisée et couverte pour s’adapter aux besoins croissants d’une ville en expansion. Sa disparition du champ de vision des citadin·es reflète une évolution plus large : celle d’un désenchantement face à l’eau, souvent réduite, en ville, à une ressource domestiquée et contrôlable, reléguée à l’arrière-plan du quotidien.

Parallèlement, alors que les villes se réchauffent chaque été et que les points d’eau deviennent précieux, des projets de renaturation et de mise en valeur des rives se développent, comme celui de Max-en-Senne. Prévu pour débuter en hiver 2025 sur le site de l’actuel parc Maximilien, ce projet de réhabilitation de la Senne s’inscrit dans une démarche de restauration du rôle écologique et culturel de la rivière, mais soulève du même coup des enjeux sociaux liés à la gentrification et à la valeur de l’accès à l’eau.

Pour son installation à la Centrale, Maëlle Dufour « fait voir » l’eau de cette rivière cachée et la ramène dans un espace de monstration. Répliquant le geste de porteur·euses d’eau, des performeur·euses transportent l’eau de la Senne soigneusement recueillie sous les voutes qui l’abritent. Portée sur le dos, dans des sculptures fonctionnelles conçues par l’artiste, l’eau parcourt les rues de Bruxelles jusqu’à la Centrale où elle est déversée dans un écrin transparent dont la forme évoque un château d’eau. Exposée à la vue de tous·tes, l’eau de cette rivière urbaine réintègre ainsi l’imaginaire collectif, offrant une nouvelle perspective sur notre rapport à l’eau, à l’espace public et à la mémoire de la ville.

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Maëlle Dufour (1994, Mons) réalise des installations qui questionnent le progrès au cœur des époques passées, présentes et futures ainsi que la destruction des écosystèmes par l’être humain. Elle y explore les traces de décadence autant que les prémices d’espoir. Son art s’exprime dans une véritable explosion de matériaux, mêlant l’argile, la boue, la pierre bleue, la céramique, des déchets, des plaques de plomb, des miroirs rectangulaires ou encore du verre soufflé rouge vif. Il peut s’agir de ruines monumentales, de paysages volcaniques lunaires ou d’étroites tours de guet. Doriane Biot (1995, Bruxelles) est une curatrice et travailleuse culturelle impliquée dans des centres d’artistes, institutions muséales et galeries universitaires. Volontiers interdisciplinaires, les projets dans lesquels elle s’inscrit visent à mettre en lumière la pertinence des pratiques de l’image et de l’exposition dans des contextes sociaux-culturels mouvants. À travers cette collaboration, le duo se plonge dans les tensions et les replis du lexique visuel que Maëlle Dufour approfondit à chaque nouvelle création : l’archéologie des déchets, les variations d’échelles, les gestes de sauvegarde.

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Juan Agustin David Llosa
My memories are stuck in the white part of your eyes
23/01 > 30/03/2025

Pour la Centrale | vitrine, Juan Agustin David Llosa présente une installation mêlant texte et sculpture en céramique, plâtre et acier. Chaque élément a été soigneusement façonné et sélectionné pour constituer un paysage onirique. Agustin joue avec des lignes géométriques contrastées et des formes organiques rappelant à la fois les villes oubliées et les corps qui y errent. L’œil peut se promener entre les formes et les ombres, s’égarer entre les mots et les espaces blancs.

L’artiste dessine des lignes imaginaires dans l’espace de la vitrine comme sur une page blanche. Le poème « Mes souvenirs sont coincés dans le blanc de tes yeux » évoque les souvenirs d’objets perdus, de lieux coincés entre les rêves et la mémoire, pétrifiés dans le blanc du temps.

 Juan Agustin David Llosa (1998, Mendoza, Argentine) vit et travaille à Bruxelles. Il est diplômé d’un master Sculpture et Art dans l’espace à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles en 2024. Il a également obtenu un bachelor en Illustration et Art du Livre à l’Ecole Supérieure des Arts Saint-Luc.

L’artiste remercie l’atelier L’OscilloBat pour l’aide à la réalisation des sculptures.

Pour la Centrale | vitrine, Gladys Sauvage questionne notre rapport au geste et à notre pouvoir de création en proposant une installation performative et évolutive. A quelques rues de la Grand-Place, berceau des dentellières, elle crée une dentelle aux fuseaux au sein de la vitrine, à l’image des dentellières bruxelloises.

A la fin du XIXème siècle, les dentellières jouaient encore de leurs fuseaux dans les vitrines bruxelloises. L’ère industrielle puis l’automatisation ont aujourd’hui rendu cet artisanat presque obsolète. Plus assez rentables, les dentellières ont disparu.

Gladys Sauvage construit son métier de dentelle spécifiquement pour la Centrale | vitrine. Penser et construire son outil de travail est une manière pour l’artiste de se réapproprier ce savoir-faire. Elle fait corps avec son métier de dentelle tel une extension de ses mains. A travers cette technique d’antan au geste lent, Gladys Sauvage interroge le concept de production de masse et de rentabilité.

La dentelle ou le mycélium se propage dans la vitrine tout au long de l’exposition. L’artiste y œuvre en temps réel à différents moments : les 19 et 20 septembre, les 9, 10, 11, 12 et 13 octobre et les 13, 14, 15, 16 et 17 novembre 2024.

Gladys Sauvage (1995, FR), vit et travaille en France.

Gladys Sauvage est diplômée d’un Master en Tapisserie, Arts textiles à l’Académie royale des Beaux-arts de Bruxelles en 2020. Elle a également acquis le certificat Styliste de mode à l’Atelier Chardon Savard de Nantes. La dentelle aux fuseaux est le médium au cœur de sa pratique artistique.

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles

La Centrale présente l’exposition ACCUMULATOR de Maren Dubnick à la Centrale | vitrine (04.04 > 01.09.2024).

À l’heure où la Centrale s’engage dans un important processus de transformation de ses espaces dédiés à l’accueil de ses expositions et de ses publics, réaffirmant, de fait, sa nouvelle identité, Maren Dubnick (artiste plasticienne) et Clémentine Davin (curatrice) réactivent la fonction initiale du lieu, dans le but de proposer une traversée sociale et historique du centre d’art, autrefois 1ère centrale électrique de la Ville de Bruxelles. Via une installation qui prend place au sein de la Centrale | vitrine, le duo pose un regard sur l’évolution des usages de l’électricité et de leur impact sur nos sociétés contemporaines, tel un trait d’union métaphorique entre les vies passée et future de la Centrale.

Le duo artiste-commissaire

Maren Dubnick, plasticienne & Clémentine Davin, historienne de l’art et critique d’art, se sont rencontrées à Bruxelles en 2018. Depuis, elles collaborent de manière régulière au développement de leurs projets respectifs, et plus spécifiquement sur les questions relatives à la médiation et à la place de l’art dans la société. Leurs préoccupations communes sont multiples mais, avant tout, elles partagent un intérêt marqué pour les démarches artistiques collaboratives qui visent à démocratiser l’art. En 2021, elles travaillent ensemble à l’élaboration d’un projet de résidence-laboratoire intitulé « Axis-Mundi de l’ancrage au Monde », soutenu par la Fédération Wallonie-Bruxelles dans le cadre de son appel à projets Un Futur pour la Culture 2021-22.

Maren DUBNICK (°1972, BE/DE) met en œuvre et en espace des stratégies d’empilement et d’enroulement qui visent à questionner notre rapport au temps. Telle une représentation de l’infinité, sa pratique s’exerce selon un procédé répétitif voire méditatif qui requiert à la fois maîtrise et patience.

Clémentine DAVIN (°1985, FR) travaille depuis de nombreuses années aux côtés des artistes en participant activement à la réalisation de leurs expositions et projets. Par ailleurs, elle est une contributrice régulière des revues d’actualité artistique l’art même et Flux News et, depuis 2022, membre du conseil d’administration de Fédération des Arts Plastiques (FAP).

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles

La CENTRALE présente l’exposition « From the ground, with love » d’Antoinette d’Ansembourg à la CENTRALE | vitrine (23.11.2023 > 17.03.2024).

L’étrangeté intemporelle qui émane des installations d’Antoinette d’Ansembourg, l’artiste la puise sur le territoire de la ville, celui où champignonnent quotidiennement de nouveaux chantiers. Eventrant les bâtiments et excavant les rues, ceux-ci mettent à nu les réseaux aériens ou souterrains de câbles qui l’alimentent de leurs fluides ou de leurs flux électriques tel un être vivant. Dans ces domaines interdits au public et à la temporalité́ incertaine, l’artiste relève les accointances entre les décombres et les plantes qui ont la capacité de croître dans des environnements hostiles. Elle est sensible à ces modifications de la nature des êtres et des choses, à leur potentialité́ transgénique. C’est une « confrontation entre la construction humaine et le développement de la nature » qu’Antoinette d’Ansembourg interroge dans la construction même de ses installations, où se forgent d’indicibles mutations, et où naissent des organismes hors nature, issus de la combinatoire improbable du vivant et du déchet.

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Photo © Harold Lechien