Kasper Bosmans présente pour la première fois une série de tapisseries inspirées de la tradition ottomane comportant le motif Cintamani (trois sphères qui forment un triangle surplombant deux lignes ondulantes). Ces broderies furent réalisées à partir d’une reproduction de tapisseries de la collection du Metropolitan Museum de New-York selon la technique du Rhadi Phaki par des ouvriers népalais bouddhistes. Par cette relecture d’un motif ancestral empreint de valeur spirituelle, l’artiste souligne la perte de signification des symboles à travers le temps et les cultures.

© Kasper BOSMANS

Les oeuvres de Gregory Buchert se déclinent principalement en vidéos et performances, et sont nourries de nombreuses références littéraires (Joyce, Perec, Gide ou Calvino). Jouant sur les notions d’échec et d’irrésolu, les récits qu’il imagine, dont il est tour à tour protagoniste ou conteur, interrogent notre besoin d’achèvement. En quelques gestes ténus, dont découlent souvent des situations rocambolesques, son travail nous propose des pistes de réflexion sur l’être au monde de l’artiste, mais aussi, par extension, de chacun d’entre nous. Depuis deux ans, Gregory Buchert mène également une « enquête de terrain » visant à interroger ce que deviennent les oeuvres d’art qui, au sortir du temps d’exposition, n’entrent dans aucune collection, et réintègrent l’anonymat des appartements, des maisons ou des ateliers de leur auteur. Ces recherches, comme une tentative d’autocritique, questionnant l’art comme pratique aboutie de l’encombrement, ont donné lieu à une performance intitulée « Le Musée domestiqué », présentée en février 2015 au Centre Georges Pompidou, dans le cadre du festival Hors-Pistes. Représenté par la galerie Jérôme Poggi, le travail de Gregory Buchert a été notamment exposé à la Kunsthaus Baselland (Bâle), au CRAC Alsace, au FRAC Bretagne, au Loop festival de Barcelone, à la Motorenhalle de Dresde, ainsi que dans la galerie Jeanine Hofland (Amsterdam). En 2011, son film « 858 pages plus au sud » a remporté le prix Analix, décerné par la journaliste Laure Adler et la galeriste Barbara Polla. Ses oeuvres sont présentes dans la collection départementale d’art contemporain de Seine Saint-Denis et du FRAC Alsace.

© Gregory BUCHERT

2e lauréat du prix Art’Contest 2014

Inspirées et influencées par les paradigmes Bollywoodiens de l’industrie du cinéma indien, ces photographies offrent un éventail de scénarios qui combinent humour, pathos, allégorie et drame, dans l’objectif de produire une représentation nuancée et élégiaque de la conception de l’amour, si paradoxale et ironique soit-elle, dans l’Inde d’aujourd’hui. Dans un pays qui tente sans cesse de concilier tradition et modernité, valeurs religieuses et valeurs laïques, l’institution du mariage et la possibilité de s’engager dans une alliance romantique sont fortement délimitées par les réalités socioculturelles qui se trouvent coincées entre la nostalgie du passé et l’imagination du futur.

Extrait du site Art’Contest http://www.artcontest.be/?artist=max-pinckers

© Max PINCKERS

Lauréat du Prix de la Ville de Bruxelles du Prix Médiatine 2014, Faber Lorne, artiste autodidacte au parcours singulier, considère sa pratique en termes de nécessité et de désir d’art. « Faber n’est pas le prénom que mes parents m’ont donné mais mes amis à l’âge de 13 ans, témoigne-t-il. En latin faber, fabri, c’est l’ouvrier ou celui qui oeuvre avec art. Il s’avère que j’ai été ouvrier pendant longtemps et qu’en 2009, à la suite de chocs psychiques et physiques, j’ai décidé de manière arbitraire de devenir artiste. Je suis passé d’une définition à une autre, j’ai changé de boîte à outils. »

A partir de cet instant c’est l’expression artistique qui a fait autorité dans son existence, cependant fortement et visiblement imprégnée par ses activités antérieures, surtout par le choix des matériaux : treillis de chantier, bois récupérés, palettes de chargements,…. « J’ai toujours produit en fonction de ce que j’avais, explique-t-il, je crois que le manque de moyens pousse à être inventif. » Faisant de contraintes vertu l’artiste propose une exploration des formes par la transformation d’objets en installations.

Marqué par une expérience psychanalytique et par la lecture de L’anti-OEdipe de Deleuze et Guattari il crée des installations et peintures qui se déploient comme autant d’énigmes du sous-jacent, du caché et du dévoilement. « Comme mon expérience psychanalytique l’a été, la production artistique est pour moi un espace-temps propice à de nouvelles négociations entre réalité et perception. Les gestes posés, le sont au travers de personnages inventés. De cette fuite, j’explore des processus de production qui, non motivés par le sens de leurs actions mais bien par la liberté, l’inutilité ou l’incongruité. » Faber Lorne dévoile « l’intérieur d’une topographie du désir tracée par le couplage des objets/signes entre eux, afin d’explorer les mécanismes psychiques de l’homme comme le désir, le fantasme, l’anxiété, l’aliénation, la paranoïa,…»

Pour la CENTRALE/box il propose une installation dans laquelle peinture et installation d’objets entrent parfaitement en résonance.

© Faber LORNE