Yvonne De Grazia

Danger… it’s what you run away from

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CENTRALE | box

L’exposition de Yvonne De Grazia (née à Sarrebruck, Allemagne. Vit et travaille à Bruxelles) Danger… it’s what you run away from (25.03 > 06.06.2021) véhicule une proposition visuelle qui conjugue passé collectif et mémoire individuelle.

Des extraits du livre A life in the Woods de Felix Salten, et de son adaptation en dessin animé par Walt Disney (Bambi) sont les éléments essentiels de ce travail. Ceux-ci sont associés à la froideur, l’éclat et la puissance des images de la période d’après-guerre. A partir d’images aléatoires provenant du web (fast-web search) Yvonne De Grazia recolore, dissimule, retrace, copie ou analyse images et couleurs, brouillant ainsi le regard du spectateur, et l’invitant à prendre du recul. L’installation inclut des impressions papier, du design textile, du dessin, de la vidéo et du son.

Lauréate Prix Carte de Visite ARTopenKUNST 2020

 

Vue d’exposition: Yvonne de Grazia, CENTRALE | box © Philippe de Gobert, mars 2021

Exposition

CENTRALE.box
Place Sainte-Catherine 44
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 18:00

TICKETS
0 €

Commissaire

  • Tania NASIELSKI

Akiko Ueda

DÉJÀ-MAIS-VU

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CENTRALE | lab

Vue d’exposition 1 – DÉJÀ-MAIS-VU - Philippe De Gobert

Le projet DÉJÀ-MAIS-VU (16.12.2020 > 21.02.2021) à la CENTRALE.lab permet au travail d’Akiko Ueda (Japon, 1983, vit et travaille à Bruxelles) de se déployer en un work-in-progress sur la durée de l’exposition. Celle-ci sera en outre ponctuée de moments de performances.

Akiko Ueda explore les possibilités du dessin et de la peinture comme un va-et-vient entre les matériaux et les supports utilisés pour chacune de ces pratiques. Le processus de travail, visible, expose la manière dont les deux pratiques s’entremêlent et s’enrichissent mutuellement : partant de la peinture, Ueda en extrait sur papier les lignes essentielles qu’elle retrace en dessin. Elle y appose ensuite des couches nouvelles de crayon et/ou d’aquarelle. Le geste de Ueda est à la fois une soustraction et une extraction, avec pour résultat une nouvelle proposition qui cohabite avec la peinture d’origine.

Meet the artist Akiko Ueda

Avec le soutien de visit.brussels et de la Région de Bruxelles-Capitale

Vue d’exposition: Akiko Ueda, CENTRALE | lab © Philippe de Gobert, december 2020

Exposition

CENTRALE.lab
Place Sainte-Catherine 16
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 13:00 – 13:30 > 18:00
Fermé les jours fériés (25.12.2020 ; 01.01.2021)

TICKETS
0 €

Artist

Commissaire

  • Tania NASIELSKI

Emilien Simon

FORESTS AND SKIES

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CENTRALE | box

Vue d’exposition 5 – Forests and skies - Philippe De Gobert

L’exposition d’Emilien Simon (né à Dinant en 1990) Forests and skies (16.12.2020 > 21.02.2021) s’articule autour d’une installation qui interroge l’iconographie du paysage au travers de différents phénomènes qui le constitueraient.

Sur un écran cathodique, un soleil noir semble soustraire au ciel ses variations colorimétriques. Celles-ci sont progressivement converties en ramifications sonores et mises en tension avec un ensemble de sculptures thermiques qui imbibent l’espace d’élans cinétiques.

Cette installation est conçue comme un dispositif sensoriel et évolutif qui nous immerge à la lisière de l’image et de la vibration, de la couleur et du son, de la chaleur et du mouvement. C’est le glissement continu d’un état vers un autre, d’une transition qui devient l’architecture naturelle des phénomènes qui se déploient et enrobent le spectateur.

Lauréat Ville de Bruxelles > Prix Médiatine 2019

Meet the artist Emilien Simon 

Avec le soutien de visit.brussels et de la Région de Bruxelles-Capitale

Vue d’exposition: Emilien Simon, CENTRALE | box © Philippe de Gobert, décembre 2020

Exposition

CENTRALE.box
Place Sainte-Catherine 44
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 18:00
Fermé les jours fériés (25.12.2020 ; 01.01.2021)

TICKETS
0 €

Artist

Commissaire

  • Tania NASIELSKI

BXL UNIVERSEL II : multipli.city

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CENTRALE | hall

La CENTRALE présente BXL UNIVERSEL II : multipli.city, un projet d’exposition/forum et d’événements multidisciplinaires en collaboration avec 11 artistes et 6 organisations citoyennes basées à Bruxelles.

Avec : Younes Baba-Ali, Vincen Beeckman, Aleksandra Chaushova, Effi & Amir, Hadassah Emmerich, Pélagie Gbaguidi, Stephan Goldrajch, Sabrina Montiel-Soto, Anna Raimondo, Lázara Rosell Albear, Oussama Tabti ; BNA-BBOT & Mia Melvaer, Culture & Démocratie, Globe Aroma, Kunstenpunt, MOUSSEM & Barbara Prada, Zinneke.

A l’occasion de son 15ème anniversaire en 2021, la CENTRALE célèbre sa ville, ses artistes, ses habitant.e.s avec le projet BXL UNIVERSEL II : multipli.city.

Plus qu’une exposition, ce projet d’exposition-forum se dessine comme un patchwork de singularités et de parcours, à travers les propositions d’artistes qui ont élu domicile à Bruxelles, et la collaboration avec des organisations citoyennes et artistiques œuvrant dans la ville. Interrogeant à la fois les strates de la ville cosmopolite, et le vivre-ensemble qui s’y tisse, le centre d’art contemporain s’étend à l’espace public et aux lieux partenaires, s’ouvrant à tou.te.s, dans l’échange et le partage de pratiques artistiques et participatives.

En 2016, à l’occasion de son 10e anniversaire, la CENTRALE présentait BXL UNIVERSEL I : un portrait subjectif. Alors que le premier volet ouvrait ses portes quelques mois après les attentats terroristes de Bruxelles, ce deuxième volet sera marqué par la pandémie, les mois de (dé)confinement et l’impact sur la vie culturelle. Deux moments forts qui ont modifié notre vision de la ville et du monde, et notre regard sur l’autre et le vivre ensemble.

Découvrez la playlist des artistes de BXL UNIVERSEL II: multipli.city sur Spotify :

Découvrez la publication réalisée par Culture & Démocratie, Bruxelles multiple : les artistes et la ville. 11ème titre de la collection « Les Cahiers de Culture & Démocratie », cet ouvrage rassemble les actes des rencontres organisées dans le cadre de l’exposition-forum BXL UNIVERSEL II : multipli.city à la CENTRALE en juin et septembre 2021. Plus d’informations.

Exposition

CENTRALE
Place Sainte-Catherine 44
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 18:00
Fermé les jours fériés (01.05.2021)

TICKETS
8,00 € // 4,00 € // 2,50 € // 1,25 € // 0 €

Premier dimanche du mois de 14:30 à 16:30 : standing guides en FR et en NL

Justine Bougerol

Strata

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CENTRALE | lab

Vue d’exposition 1 – Panorama © Philippe De Gobert

Dans cette nouvelle installation in situ Strata (03.09 > 08.11.2020), Justine Bougerol, artiste plasticienne (1988, France, vit et travaille à Bruxelles), voyage dans l’épaisseur des choses. En élaborant une montagne artificielle – ou serait-ce un iceberg ? – traversant les deux espaces superposés de la CENTRALE.lab, l’artiste travaille le diorama et interroge le potentiel onirique et contemplatif qui se dégage d’une image matérielle, ou en d’autres termes, de la matière imaginée.

Par le traitement de la forme, de la couleur, de la substance organique de cette portion de paysage miniaturisé, Justine Bougerol attire notre regard sur la brèche, la fêlure visible comme une blessure impudique, pour y faire résonner la valeur intime contenue dans une profondeur insondable.

 

Pour information, l’entrée à la CENTRALE.lab est limitée à deux personnes, sans réservation.

 

 

Vue d’exposition: Justine Bougerol, CENTRALE | lab © Philippe de Gobert, septembre 2020

Exposition

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CENTRALE.lab
Place Sainte-Catherine 16
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 13:00 – 13:30 > 18:00
Fermé les jours fériés (01 & 11.11.2020)

TICKETS
0 €

Commissaire

  • Tania NASIELSKI

Max Kesteloot

GOOD LOST CORNERS - places that appeal to me

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CENTRALE | box

Vue d’exposition 7 – Panorama © Philippe De Gobert

 

Dans l’exposition GOOD LOST CORNERS – places that appeal to me (03.09 > 08.11.2020), les visiteurs peuvent entendre une voix constante qui se réfère à des lieux qui ont été photographiés par l’artiste Max Kesteloot, puis utilisés comme source pour réaliser des œuvres visuelles. Pour les spectateurs, il est impossible de savoir quel texte appartient à quelle image, mais c’est exactement ce qui rend intéressant l’exploration de l’œuvre.

« Il s’agit d’histoires personnelles mais pour le lecteur, le contenu ne sera pas si différent. Elles pourraient être les histoires de n’importe qui. » – SPOT SPOTS – Prologue due to circumstances, 2017 – Artist book, Self-published – Max Kesteloot

Depuis plus de 10 ans, Max Kesteloot (1990, Gand, vit et travaille à Ostende) capture ses observations sur photo. Au cours de promenades ou de voyages, il se concentre principalement sur son contexte urbain environnant, constitué d’éléments architecturaux souvent banals. Ses images sont dépourvues de personnes et ne se réfèrent qu’indirectement à une présence ou une action potentielle. Le travail de Kesteloot semble porter sur la façon dont nous absorbons notre environnement, et comment cela se traduit par des impressions fragmentées et des souvenirs associés.

Untitled photograph, Ault (FR), 2019 © Max Kesteloot

 

 

En partenariat avec

 

Vue d’exposition: Max Kesteloot, CENTRALE | box © Philippe de Gobert, septembre 2020

Exposition

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CENTRALE.box
Place Sainte-Catherine 44
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 18:00
Fermé les jours fériés (01 & 11.11.2020)

TICKETS
0 €

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Artist

Commissaire

  • Tania NASIELSKI

Xavier Noiret-Thomé – Henk Visch

PANORAMA

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CENTRALE | hall

Vue d'exposition 10 - Panorama

La CENTRALE présente l’exposition Xavier Noiret-Thomé & Henk Visch PANORAMA (03.09.2020 > 21.02.2021), ode à la peinture et à la sculpture.

Xavier Noiret-Thomé, artiste français basé à Bruxelles, offre des peintures et assemblages d’une rare diversité qui se nourrissent de savoir, d’expérience et d’influences assumées. Il a choisi d’inviter le sculpteur, dessinateur et peintre hollandais Henk Visch, dont les sculptures tantôt monumentales, tantôt miniatures, s’apparentent selon lui à la pensée humaine.

Leurs œuvres, intenses et directes, parfois teintées d’humour, dépeignent le réel et tentent de cerner le processus de création et son impact sur la vie.

Pour cette exposition, les deux artistes ont conçu un parcours qui se décline en cinq chapitres, de la pensée à la métaphysique. Ce cheminement permet la découverte de leurs œuvres respectives, prenant le contre-pied de la présentation classique de la peinture et de la sculpture, tout en permettant une lecture du processus de création artistique et de la réflexion qu’il suscite.

Des artistes, performeur.ses, musicien.ne.s de jazz, animatrice d’ateliers intergénérationnels, offriront un autre regard sur le duo.

L’exposition s’accompagne d’une collaboration exceptionnelle avec De Garage à Malines qui présentera l’exposition No more, no less, conçue comme un écho à son exposition PANORAMA, du 19.09 au 14.02.2021.

 

 

 

Avec le soutien de

Xavier Noiret-Thomé
Les citrons, 2019, peinture acrylique sur toile, 180 x 140 cm (Courtesy: XNT)

Avec le soutien de la Promotion de Bruxelles Fédération Wallonie-Bruxelles et
la Région de Bruxelles-Capitale, Image de Bruxelles

 

Vue d’exposition: Xavier Noiret-Thomé & Henk Visch, CENTRALE | hall © Philippe de Gobert, septembre 2020

Exposition


Place Sainte-Catherine 44
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 18:00
Fermé les jours fériés (11.11.2020, 25.12.2020, 01.01.2021)

Commissaire

  • Carine FOL

Leen Van Dommelen

Backstage Of The Body

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CENTRALE | lab

Dans Backstage Of The Body, Leen Van Dommelen (née à Mortsel, Belgique, en 1987, vit à Bruxelles) dissèque le corps dans un jeu fragile entre cruauté et poésie. Se heurtant aux limites du corps physique, elle examine ses peurs et sa honte et nous emmène dans un monde où se révèle ce qui est habituellement caché. Le tremblement et le rougissement. La chute et l’échec.
Son travail, composé de performances et d’installations, cherche la confrontation avec le regard : le regard du spectateur, mais aussi le regard introspectif. Son oeuvre déclenche alors un mécanisme ambigu dans lequel la perte de contrôle va de pair avec la prise de contrôle.

 

© Leen Van Dommelen

Exposition

CENTRALE.lab
Place Sainte-Catherine 16
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 13:00 – 13:30 > 18:00
Fermé les jours fériés

TICKETS
0 €

Stéphane Roy

The Mental Network

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CENTRALE | box

Stéphane Roy - The Mental Network - CENTRALE for contemporary art

Avec The Mental Network, l’artiste Stéphane Roy (né à Lyon, France, en 1988, vit à Bruxelles), également co-commissaire de l’exposition consacrée à Roger Ballen, cherche à dresser une large radiographie sociale de notre époque, ses problématiques et questions existentielles. L’installation est minimale, participative et évolutive. Elle comporte une dimension universelle car elle touche à l’intimité des réflexions les plus personnelles de celles et ceux contribuant à son existence par le biais de leur réponse à la question « À quoi pensez-vous ? ».
Un site internet a été élaboré (thementalnetwork.com), permettant à quiconque de participer à ce vaste collecteur de pensées, reçues et imprimées directement dans l’espace de la CENTRALE.box. Le public est invité à plonger la main dans ces nombreuses pensées, cueillies au hasard.

Participez maintenant à l’installation en répondant à la question : À quoi pensez-vous ? sur www.thementalnetwork.com

 

© Stéphane ROY

Exposition

CENTRALE.box
Place Sainte-Catherine 44
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 18:00
Fermé les jours fériés

TICKETS
0 €

Artist

Doris Boerman

Skin

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CENTRALE | lab

Son expérience dans différentes disciplines (danse, design) a amené Doris Boerman (née à Arnhem, Pays-Bas, en 1988) à s’intéresser aux différentes formes et modèles de présentation et de représentation. Travailler dans différents contextes et inclure l’espace de présentation dans la réflexion sont de nouveaux aspects importants de sa démarche artistique. La dualité entre construit et authentique, privé et public, art autonome et design appliqué, fascine l’artiste.

L’année dernière, Doris Boerman s’est concentrée sur les aspects croisés entre la personne en tant que modèle de présentation de soi, et l’espace d’exposition en tant que modèle de présentation de l’art. L’imbrication des aspects matériels, par exemple, du vêtement et de la peinture, des aspects décoratifs tels que les bijoux ou les encadrements, et l’assimilation du mur d’exposition à la peau d’une personne fait partie de son vocabulaire visuel. Depuis peu, elle intègre la performance à son travail dans la perspective de connecter performeurs et œuvre exposée.

© Doris BOERMAN

Exposition

CENTRALE.lab
Place Sainte-Catherine 16
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 13:00 – 13:30 > 18:00
Fermé les jours fériés

TICKETS
0 €

Artist