Archives: Expos

Jean-Philippe BIELECKI

Interface picturale

From to

Galerie Bortier

De grands papiers abîmés, déchirés, froissés, torturés sont ensuite recouverts de peinture et mis en situation dans l’espace pour permettre à la lumière de les baigner, de les traverser dans un perpétuel changement de formes et de couleurs.
L’univers de Jean-Philippe Bielecki est marqué par le mystère des apparences, les textures qui se prêtent aux métamorphoses et les couleurs qui diffusent des atmosphères.
Son oeil de photographe aime à capturer et à apprivoiser les lumières du iel. A l’occasion de l’exposition, son travail occupera toutes les surfaces des verrières de la galerie.

© Jean-Philippe BIELECKI

Exposition

Artist

Olivier GILLAIN

From to

Galerie Bortier

« Simplicité, efficacité. Pas de simulations, pas d’artifices. Mes carnets de recherche sont le coeur du travail, il n’y a pas de spontanéité dans la conception et la réalisation, seule l’idée initiale est intuitive; notée dans le carnet de projets, elle est régulièrement retravaillée dans l’unique but “d’aller à l’essentiel” en éliminant les détours et les artifices. Le sens du travail est alors directement perceptible. C’est un procédé lent et laborieux, plusieurs mois sont nécessaires à la “maturation” d’une idée et beaucoup d’intuitions initiales ne se concrétisent pas. Même dans un état de conception avancé, l’idée peut être remise en cause. Je réalise le travail quand j’ai “l’intime conviction” qu’il est pertinent, mature et efficace. »

© Olivier GILLAIN

Exposition

Artist

Catherine AMATHÉÜ

Un signe, un songe, un silence

From to

Galerie Bortier

L’espace de création de Catherine Amathéü est intemporel et présente des travaux dans divers domaines : peintures apprivoisant des supports variés, objets/sculptures composés de matières revisitées, installations qui nous parlent du corps de la lumière, de l’empreinte qu’elle jette sur les choses.
Son travail est un cheminement, un parcours ponctué d’aller/retour, de questions, de liens d’idées à idées.
Déambulation, équilibre, combinaison de signes et de couleurs, c’est comme un “pas de deux” qu’elle nous suggère, une histoire particulière qu’elle nous conte, une invitation à voyager sur les ailes d’une réalité propre à elle-même.

© Catherine AMATHÉÜ

Exposition

Artist

Maria Fernanda GUZMAN

Autour de la différence

From to

Galerie Bortier

« Mon travail voudrait concilier deux passions, l’espace et la forme. L’espace où je circule, où je vis et qui me protège : ma maison. La forme qui développe mes sens : toucher, sentir, voir, écouter, déguster. Par la sculpture, je communique ma vision du monde, sans parler ni écrire. L’angoisse, la nervosité, et vouloir tout en même temps, font partie de ma personnalité … . Si par le travail manuel, j’arrive à rester sereine, si j’explore sans être débordée, envahie sans envahir, la capacité de créer se révèle tout simplement. J’essaie de canaliser mon agressivité et ma destruction vers un acte créateur. »

© Maria Fernanda GUZMAN

Exposition

Artist

Bernard COETS GILCOZAR

From to

Galerie Bortier

Peintre né à Bruxelles en 1973, Bernard Coets vit et travaille à Paris.
Il expose depuis 2001.
Il n’aime guère ‘théoriser’ sur ses oeuvres. Pour lui, chaque toile parle différemment à chacun. Interpréter l’oeuvre, la décrire par des mots, c’est tuer la poésie, l’émotion première. Son seul souhait est donc que vous veniez vous-même vous y confronter.

© Bernard COETS GILCOZAR

Exposition

Artist

Marina BAUTIER

L’objet quotidien

From to

Galerie Bortier

Après des études en design de mobilier contemporain en Angleterre, Marina Bautier, 24 ans, revient à Bruxelles pour se consacrer à sa passion, la création de meubles et d’objets usuels. Certains sont développés en petites séries, d’autres conçus pour la production à grande échelle, sans oublier les projets d’aménagement d’intérieur.
Les objets de Marina Bautier dépassent leur simple destination fonctionnelle; ils contribuent au bien-être de leurs propriétaires en apportant à leur quotidien un environnement véritablement artistique.

© Marina BAUTIER

Exposition

Artist

Patrick VAN ROY

Perspectives urbaines

From to

Galerie Bortier

Photographe autodidacte, patrick van Roy lit entre les lignes. « J’aime la photo parce qu’elle s’ouvre vers une infinité de possibilités. La photo délimite, recadre, ôte les éléments de leur contexte, efface les secondes qui s’égrènent… Elle prend des éléments du réel, les utilise à sa guise, compose, décompose, offre mille visages, mille possibilités. Elle va au-delà des apparences et provoque l’imaginaire. »
Les séries mises en scène involontaires et perspectives nocturnes ont ce même objectif: nous faire découvrir cet environnement urbain comme nous ne l’avions peut-être jamais vu.

© Patrick VAN ROY

Exposition

Artist

Hamza HALLOUBI

From to

CENTRALE | box

Hamza HALLOUBI’s work shows an interest both in the grammar and semiotics of film and language. These rather theoretical fields are then linked to more subjective issues such as memory and translation. Taking personal experience as a point of departure and filtering it through more abstract concepts, Hamza HALLOUBI creates inviting visual metaphors. His films develop an aesthetic that tries to merge the internal poetics of human encounters with a rather conceptual approach. His light boxes and installations investigate language’s ability to evoke narratives from fragmented writings.

His work spans across a wide range of media, including film, video, photography, and installation. – Vanessa Joan Müller

© Hamza HALLOUBI

Exposition

Artist

Marie ZOLAMIAN

Mer morte

From to

CENTRALE | box

L’identité, l’accueil ou l’ostracisme, l’inscription dans une communauté, la mémoire, le déracinement, les flux migratoires, l’exil sont au coeur des préoccupations de Marie ZOLAMIAN. C’est là toute l’expérience de l’itinérance, du départ et du retour, de la temporalité vécue du voyage, de cette topographie où se mêle l’extérieur et l’intime. D’origine arménienne, née à Beyrouth en 1975, Marie ZOLAMIAN pratique ce cheminement, cette mise en intrigue entre territoires réels et fictionnels, choisissant les médias au rythme de ses pérégrinations.

© Marie ZOLAMIAN

Exposition

© Marie ZOLAMIAN

Artist

Distant Proximity

From to

CENTRALE | hall

This project offers a dive into time of the work and of the gaze, or rather the ‘times’ and the ‘gazes’. It brings together recollections of reality, urbanity, reminiscences of the past, of the future of the world which surrounds us… like as many ways of ‘being in the world’. Like as many revelations of ‘the emotional burden of the real’. The artists brought together, of different origins and generations, particularly question the proximity to and the distance from the external world by means of works of a great interiority.
The paradoxical heading (distant proximity) involves the creator when faced with their creation, just as much as the spectator who discovers the work.
This project implies that it is not the visible which is decisive in an image but rather the form of the comparisons that the spectator makes. This approach considers any perception as a communication or a communion, as the resumption or the completion by the spectator of an unfamiliar intention or as a joining of our body with things. It is this experience ‘of seeing as a feeling’ which is offered to the visitor to Distant Proximity.

Exposition

Artists

Curator

  • Carine FOL
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