Emilio LOPEZ-MENCHERO & Esther FERRER

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CENTRALE | hall

The CENTRALE for contemporary art shows for the first time an exhibition of a major artist of the Brussels art scene. Emilio LÓPEZ-MENCHERO, a Brussels citizen of Spanish origin, was singled out by his performances in the capital (such as Checkpoint Charlie at the Canal – 2010) and the emblematic urban integration Pasionaria, a megaphone near the South Station – 2006. Multifaceted artist, he developed a protean work (painting, video, photography, performance). At our suggestion, he chose to enter into dialogue with the world-renowned artist, Esther FERRER, a pioneer of performance art. Both of Spanish origin, their efforts come together through the themes of identity and corporeality. An exceptional exhibition of two artists for whom art is a political space for freedom beyond the dictates of all kinds.

© Emilio LOPEZ-MENCHERO & Esther FERRER

Exposition

Nicolas GRIMAUD

Ligne de Mire

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Galerie Bortier

« … Nicolas Grimaud oscille entre l’image et la dynamique des êtres transposée dans la prise de possession de l’espace ; il se joue des rapports entre le support et la surface par une multiplication de techniques et de moyens mis en oeuvre allant parfois jusqu’à la symbiose de ceux-ci tels les écrans sérigraphiques devenus toiles tendues … Les genres fusionnent et s’émancipent de tout carcan, la réflexion s’étend du questionnement de la mimésis au problème de la production et du détail technique. Il accentue pas à pas la dématérialisation des personnages qui deviennent mi-réels, in fine, par leur taille humaine et leurs profils précisément personnalisés … Bref, la surenchère fait force de loi.» – Catherine Henkinet, janvier 2007 (fragment)

© Nicolas GRIMAUD

Exposition

Louis THELLIER

Pop-up City

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Galerie Bortier

« Les ensembles auxquels j’aboutis peuvent être à la fois lus de façon terre à terre, puisqu’ils sont situés dans une réalité quotidienne, et à la fois comme une allégorie de cette même réalité. Mon travail renvoie ainsi à différentes échelles par analogies, de l’individuel au collectif, du pavement de surface à l’urbanisme, en tentant de percevoir des systèmes sous-jacents ou une infrastructure générale. Tester la perméabilité d’un cadre clôturant tel ou tel domaine aux contraintes prédéterminantes, faisant de la ville un terrain de jeu et d’investigation. »

© Louis THELLIER

Exposition

David de TSCHARNER

The Flies

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Galerie Bortier

David de Tscharner propose pour la rentrée artistique une exposition aux enjeux particuliers : la collaboration dans l’art contemporain, le travail des enfants, les perturbations d’ordre générationnels sont autant de problématiques qu’elle pourra soulever. La démarche de l’artiste pour cet événement est simple mais aventureuse : enfermé dix jours dans l’espace en compagnie d’une dizaine d’enfants âgés de 8 à 12 ans, il réalisera une installation chaotique mêlant des médiums variés. La galerie se transformera en terrain de jeux dans lequel les enfants exprimeront avec liberté et passion leur rapport à l’âge adulte à travers une réinterprétation des travaux du plasticien.

© David DE TSCHARNER

Exposition

Manon TRICOIRE

Colours May fade...

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Galerie Bortier

« Portant mon regard sur les choses qui m’entourent, je guette l’instant qui révèle un aspect étrange d’un fragment de réalité, cherchant à découvrir un univers frontière, un territoire où se rencontrent le quotidien et l’imaginaire.
A travers le jeu sensible d’impressions et d’intuitions, je construis de nouvelles images nées de confusions de formes ou de matières, d’associations de sensations, d’alliances de mots. Je tente de capter, de conserver ces choses, ces impressions fragiles, éphémères qui suscitent souvent l’émerveillement mais qui éveillent aussi la conscience de l’impermanence, de l’absence et de la disparition.»

© Manon TRICOIRE

Exposition

Frédéric PENELLE

Kastel War

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Galerie Bortier

« Mon projet pour la galerie Bortier consiste en une installation qui occupe tout l’espace et profite de la grande surface vitrine pour se tourner vers l’extérieur.
Construit en carton et papier, l’univers de Kastel War est une réminiscence, une déclinaison du jeu de la guerre: j’ai essayé de comprendre comment les “jouets de guerre” résument à eux seuls l’ironie de notre culture, et en quoi ils ont ce charisme si particulier…
L’aspect graphique de ce travail se base sur une recherche visuelle autour des jouets, soldats de plomb, châteaux forts etc, qui, transcendés par la gravure noir et blanc, trouvent leur place à la fois sur le mur et dans l’espace.»
(F.P.)

© Frédéric PENELLE

Exposition

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