Yannick Ganseman

Wolken boven Brussel (Nuages)

Vanaf tot

CENTRALE | lab

Sinds 2008 bestaat het werk van Yannick Ganseman uit intieme taferelen, stillevens, portretten en landschappen in olieverf en keramiek, zowel sculpturen als schilderijen. Zijn werk is tentoongesteld in musea en galeries in Vlaanderen, Nederland en Japan.

Wolken boven Brussel (Nuages) is zijn eerste solotentoonstelling in Brussel. Voor CENTRALE | lab daagt hij zichzelf uit om nieuwe creaties te maken door er de context van het Sint-Katelijneplein met werken in op te nemen.

De kunstenaar zal deze creaties in bas-reliëf produceren gedurende de tentoonstelling met de bedoeling de buitenruimte en CENTRALE | lab met elkaar te verbinden. De bas-reliëfs zijn gemaakt van hout, gips, PU-schuim en polystyreen. Ze worden verplaatst buiten het lab en ondergaan zo de weersveranderingen en mogelijke acties van voorbijgangers. Het creatieproces zal zichtbaar zijn, doordat de kunstenaar in de tentoonstellingsruimte werkt. Hij zal beschikbaar zijn om de bezoekers te ontmoeten.

Dit project in het lab is de eerste stap in de creatie van een werk voor de openbare ruimte, dat de wolken en de stormachtige lucht van Brussel voorstelt.

Yannick Ganseman (1984, woont en werkt in Brussel) studeerde aan de academie van Leuven, Beeldhouwen 2002-2003 en Tekenen 2003-2009. Hij studeerde ook Kunstgeschiedenis in Brussel (VUB) van 2015 tot 2016. Hij wordt vertegenwoordigd door OttyPark Gallery, Antwerpen.

 

Met de steun van de Federatie Wallonië-Brussel

Tentoonstelling

CENTRALE | lab
Sint-Katelijneplein 16
1000 Brussel
WOE > ZON 10:30 > 13:00 – 13:30 > 18:00

Gesloten op 09.06.2023

TICKETS
0 €

Curator

  • Tania NASIELSKI

Charlotte Beaudry

StandUp

Vanaf tot

Extra Muros

06 > 09.10.2022
12:00 > 19:00

Op uitnodiging van de CENTRALE for contemporary art toont Charlotte Beaudry haar werk tijdens de Brussels Drawing Week op de muren van het Vanderborght-gebouw en zet ze zo haar project StandUp voort.
StandUp, een project dat de kunstenaar sinds 2019 ontwikkelt, nodigt jonge Brusselse vrouwen uit om hun plaats in de openbare ruimte in te nemen.

StandUp, een project dat de kunstenaar sinds 2019 ontwikkelt, nodigt jonge Brusselse vrouwen uit om hun plaats in de openbare ruimte in te nemen.

De Brussels Drawing Week, een initiatief van de Art on Paper beurs, stelt in hartje Brussel een rijkelijk gevuld en gevarieerd programma voor dat de vitaliteit en diversiteit van de hedendaagse tekenkunst viert.

In dialoog met de voornaamste kunstinstellingen, centra en academies in Brussel werd de Brussels Drawing Week opgericht om het grote publiek de vele contouren van de hedendaagse tekenkunst, haar praktijken en haar actoren te doen ontdekken.

Van 3 tot 9 oktober 2022 brengt Brussels Drawing Week een groot aantal initiatieven ter promotie van de tekenkunst samen.

Het programma wil een zeer groot Brussels publiek – maar ook nationaal en internationaal – laten kennismaken met de wereld van de tekenkunst via de diverse en kwalitieve programmaties van de culturele actoren in Brussel.

Tentoonstelling

VANDERBORGHT gebouw
Schildknaapsstraat 50
1000 Brussel

Curator

  • Tania NASIELSKI

This is what you came for

THE BARЯA MOVEMENT (ft. Els Dietvorst)

Vanaf tot

CENTRALE | hall

De tentoonstelling This is what you came for (28.04 > 18.09.2022) is een project van Els Dietvorst en de BARЯA MOVEMENT in de CENTRALE for contemporary art & Bozar in het kader van de BelgianArtPrize.

BelgianArtPrize 2021 laureaat Els Dietvorst (°1964, Kapellen) is beeldend kunstenaar en filmmaker die sinds 12 jaar woont en werkt in Zuidoost-Ierland. Dialoog, experiment en intuïtie zijn terugkerende strategieën in haar werk. Sinds de jaren negentig fascineren maatschappelijke vraagstukken als migratie, racisme en klimaatverandering haar. Ze onderzoekt de menselijke conditie, wat in haar oeuvre resulteert in thema’s als leven en dood, angst, vervreemding en verlangen.

De tentoonstelling This is what you came for is opgevat als een ontmoeting en een uitnodiging. Het voorstel kwam voort uit de bijna rituele handelingen en creaties die Els Dietvorst begon tijdens de C19-lockdown. This is what you came for in de CENTRALE en Bozar creëert een vloeiende golf tussen de twee plekken waar de ene de andere spiegelt. Een mix van sculptuur, installatie, video en performance laat je kennismaken met het universum van Els Dietvorst, waarin ze altijd op zoek is naar verbindingen met mensen en plekken creëert voor ontmoetingen.

The BARЯA MOVEMENT, (BE) ACM, Sadrie Alves, Angela Alsouliman, Alex Akuete aka Xray, Simon Arazi, Stefania Assandri, Els Dietvorst, Aurelie Di Marino, Daria Likhovitckaia, Flor Maesen, Asia Nyembo Mireille, Laurence Petrone, Philippe Vandenberg, Y, Yi Zhang, Honey Zinzs. (IRL) Laoise Garvey, Maria Cahill, Annette Doran, Sandra Whelan, Aine O’Grady, Mary Verling, Fiona Power, Ingrid Schumacher.

   

In samenwerking met visit.brussels

Met de steun van de Federatie Wallonië-Brussel

 

Tentoonstelling : This is what you came for, CENTRALE | hall © Ph: Philippe De Gobert, avril 2022

Tentoonstelling

CENTRALE | hall
Sint-Katelijneplein 44
1000 Brussel
WOE > ZON 10:30 > 18:00

TICKETS
8,00 € // 4,00 € // 2,50 € // 1,25 € // 0 €

Eerste zondag van de maand om 11.30 uur: rondleiding aangeboden met het toegangsticket

Artist

Oussama Tabti

Alien

Vanaf tot

CENTRALE | box

Oussama Tabti presenteert de tentoonstelling Alien in de CENTRALE | box (28.04 > 18.09.2022). Zijn oeuvre werpt een kritische blik op een hermetische geopolitiek, vol onoverkomelijke grenzen en cultussen die zich op zichzelf terugplooien.

Ellis Island is een klein eiland in de baai van New York. In het eerste deel van de 20ste eeuw was dit het drukste inspectiestation voor immigranten in de Verenigde Staten. Van 1892 tot 1954 werden bijna 12 miljoen immigranten die in de havens van New York en New Jersey aankwamen in quarantaine geplaatst, geïnspecteerd, onderzocht en ondervraagd.

Augustus Frederick Sherman was een ambtenaar in het immigratiekantoor van Ellis Island. Een van zijn taken was het fotograferen van immigranten als ze op het eiland aankwamen. Zo is de foto tot stand gekomen van een man die in 1905 uit Algerije kwam. Deze foto werd gewoon gecatalogiseerd als “Algerian Man”.

In 2018, tijdens het plannen van een residentie als kunstenaar in Triangle Brooklyn, ondersteund door de AFAC Foundation, kijkt Oussama Tabti naar de achtergrond van dit personage en zijn intrigerende portret. De kunstenaar zelf wordt echter geconfronteerd met een harde administratieve realiteit en, ironisch genoeg, krijgt hij nooit een antwoord op zijn visumaanvraag.

Door zijn eigen ervaring te koppelen aan die van deze immigrant uit het begin van de 20e eeuw, stelt de kunstenaar de vraag hoe moeilijk het is zich te bewegen in een wereld die verdeeld is tussen openheid voor diversiteit en verschil, en dorpse bekrompenheid.

Laureaat van de prijs van de Stad Brussel, Art Contest 2020

 

Met de steun van de Federatie Wallonië-Brussel

© Augustus F. Sherman, Algerian man, 1910 | Bron: The New York Public Library Digital Collection

Tentoonstelling

CENTRALE | box
Sint-Katelijneplein 44
1000 Brussel
WOE > ZON 10:30 > 18:00

TICKETS
0 €

Artist

Curator

  • Tania NASIELSKI

Helen Anna Flanagan

Deeply, Madly

Vanaf tot

CENTRALE | lab

Helen Anna Flanagan presenteert het project Deeply, Madly in CENTRALE | lab (28.04 > 18.09.2022). Een work in progress met een film, een installatie, aquarellen en meer.

Overmand door een irrationele angst om op de rails van de metro te worden geduwd, denkt een vrouw na over wat vallen precies is. Languit vallen, vallen voor iemand, in een diepe slaap vallen of vallen in een zwembad ergens op een afgelegen Grieks eiland om 2 uur ‘s ochtends. Water is een belangrijk element. Golven spoelen onophoudelijk af en aan, en maken van Deeply, Madly een obsessie voor momenten waarop men volop in beweging is – lichamen, emoties en tijd die stuk voor stuk zwichten voor de zwaartekracht – of het nu gaat om liefdesverdriet, slapstick of horror.

De film Deeply, Madly wordt in twee fasen gedraaid in de loop van 2022 afhankelijk van de seizoensgebonden schommelingen van het weer, tussen winter en zomer. CENTRALE | lab is de plaats waar het project wordt voorgesteld en ontwikkeld, en zal dienen als een deeltijdse studio en tentoonstellingsruimte met nieuwe videofragmenten, geluid, teksten en aquarellen, met als hoogtepunt de presentatie van een film.

Laureate van de prijs van de Stad Brussel, Art Contest 2021

     

 

Met de steun van de Federatie Wallonië-Brussel

 

Tentoonstelling: Helen Anna Flanagan, CENTRALE | lab © Ph: Philippe De Gobert, avril 2022

Tentoonstelling

CENTRALE | lab
Sint-Katelijneplein 16
1000 Brussel
WOE > ZON 10:30 > 13:00 – 13:30 > 18:00

TICKETS
0 €

Curator

  • Tania NASIELSKI

Irina Favero-Longo

Heavy mechanics

Vanaf tot

Centrale | vitrine

Het videoproject Heavy mechanics van Irina Favero-Longo in de CENTRALE | vitrine (24.11.2022 > 05.03.2023) is gebaseerd op een stedelijk toestel dat in een alledaags landschap staat: de crosstrainer van de speeltuin aan de Steenkoolkaai in Brussel.

In deze tentoonstelling bevraagt de kunstenares dit apparaat in zijn verhouding tot de lichamen die er omheen lopen en tot de zwaartekracht van de grond, en ook zijn integratie in de ruimte waarin het zich bevindt. Het toestel wordt gezien als een absorberend apparaat, dat mentale projecties, woorden en reflecties triggert.

Irina Favero-Longo vertrekt vanuit videobeelden om het gedrag van lichamen in relatie tot de context in vraag te stellen. Zij creëert opstellingen die de poreuze relatie tussen het lichaam en zijn omgeving benadrukken: de absorptie, weerstand, verandering en vervorming van de een in contact met de ander. De vormen die zij voorstelt komen voort uit de structuren en symbolen die zij aantreft in de stedelijke omgeving en hun invloeden op onze lichamen en onze persoonlijke verhalen.

Haar kunstpraktijk is gebaseerd op de ruimtes waar we in vertoeven. Zowel de huiselijke ruimte van “thuis”, binnen, als de openbare ruimte, buiten, en de overgang van het ene naar het andere. De ruimtes waar we doorheen gaan, waar we in verblijven. Wat we achterlaten en wat we in ons opnemen.
Zij stelt zowel de relatie van het lichaam tot het videotoestel als die van het lichaam tot de stedelijke omgeving in vraag. Haar werk onthult het vreemde en absurde dat uitgaat van deze ontmoeting tussen lichamen en apparaten.

 

Met de steun van de Federatie Wallonië-Brussel

 

Tentoonstelling

CENTRALE | vitrine
Sint-Katelijnestraat 13
1000 Brussel

Doorlopend zichtbaar

Curator

  • Tania NASIELSKI

Nelleke Cloosterman

Cardshark

Vanaf tot

CENTRALE | lab

Nelleke Cloosterman presenteert het project Cardshark in CENTRALE | lab (24.11.2022 > 19.03.2023).
Voor deze tentoonstelling creëert Cloosterman muren die de vorm hebben van kaarten en eruitzien alsof ze willekeurig in de ruimte zijn verspreid.

De titel Cardshark verwijst naar iemand die geld verdient door vals te spelen bij kaartspellen, maar ook naar de kaarten die de kunstenares in haar schilderijen gebruikt als vanitassymbolen. Dit zou kunnen suggereren dat de tentoongestelde kaarten door de cardshark (een gokker) zijn weggegooid, een verwijzing naar het vanitas-symbool van gokken met het leven.

De schilderijen die aan de kaartenmuren hangen, worden vensters naar het schilderkunstige universum van Nelleke Cloosterman. Tijdens haar work-in-progress in CENTRALE | lab zal dit universum zich uitbreiden – er worden een heleboel van deze ‘vensters’ toegevoegd – om uiteindelijk een globale installatie te vormen die gelaagde verhalen samenbrengt.

Aan de hand van klassieke kunsthistorische thema’s en motieven – zoals planten, dieren en zeepbellen – creëert Cloosterman een universum dat vertrouwd oogt, maar vaak ontsnapt aan logica of natuurwetten. Abstracte droomlandschappen, een bloementuin die vegetatie uit elk seizoen laat zien, of vogels die zonder vleugels hoog in de lucht vliegen, het zijn allemaal subtiele verstoringen van een werkelijkheid die door de kijker zal worden ontvangen.
De gradiënten die we vaak in haar schilderijen zien suggereren de compressie van tijd, wat bijdraagt tot het idee dat het schilderij geen momentopname is maar een doorlopend landschap waar de elementen van het schilderij een verhaal vertellen.

Nelleke Cloosterman (1996) behaalde haar BFA en MFA in België aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Gent en werd alumna van HISK in 2021.

 

Met de steun van de Federatie Wallonië-Brussel

Tentoonstelling

CENTRALE | lab
Sint-Katelijneplein 16
1000 Brussel
WOE > ZON 10:30 > 13:00 – 13:30 > 18:00

Gesloten op feestdagen (25.12.2022 ; 01.01.2023)

TICKETS
0 €

Curator

  • Tania NASIELSKI

Maud Gourdon

Cataplasme !

Vanaf tot

CENTRALE | box

Maud Gourdon presenteert de tentoonstelling Cataplasme ! in de CENTRALE | box (24.11.2022 > 19.03.2023). De kunstenares stelt de begrippen ‘herstel’ en ‘decoratie’ in vraag en verkent zo onze relatie tot het vrouwelijke, tot gezondheid en tot het mystieke.

De artistieke praktijk van Maud Gourdon is in het bijzonder geïnteresseerd in disciplines die als vrouwelijk, passief en minder belangrijk worden bestempeld, zoals decoratie en versiering, hobby en ambacht, alternatieve geneeskunde en mystiek. Zij vraagt zich af hoe de esthetiek die zij voortbrengen een subversief element kan worden, verzet tegen dominante culturele constructies.

De nieuwe werken die in de tentoonstelling worden gepresenteerd, komen voort uit de experimenten van Maud Gourdon met cataplasma, ook wel kruidenpap genoemd: een papje op basis van klei, planten of meel, dat de kunstenares gebruikt als sculpturaal en decoratief materiaal.
Cataplasma, dat vandaag de dag tot de huismiddeltjes wordt gerekend, is voor de kunstenares verbonden met de moederfiguur en met de kennis die van oudsher van moeder op dochter wordt doorgegeven: handenarbeid, koken, naaien, interieurdecoratie, remedies, enz.

Een reeks sculpturen, gemaakt van cataplasmamaterialen, staan in de tentoonstellingsruimte opgesteld. Om ze te maken, heeft de kunstenares een mengsel van medicinale klei en plantenvezels ontwikkeld, dat vervolgens in gegraveerde houten mallen wordt geplaatst en samengeperst. Deze kleipasta wordt dan het materiaal en de drager voor een reeks gekleurde motieven, tussen abstract en figuratief, tussen brij en ornament.

Twee op de vloer geplaatste sculpturen vervolledigen deze installatie. Zij bestaan uit een combinatie van woorden en cijfers die zijn opgenomen in een zwart-witpatroon, dat gebreide steken voorstelt. Binnen dit ornament geplaatst, alsof ze ingelijst zijn, krijgen deze woorden plotseling kracht en intensiteit. Hier stelt de kunstenares op humoristische wijze het poëtische, decoratieve maar ook helende aspect van taal ter discussie.

Laureate van de prijs van de Stad Brussel, Médiatine wedstrijd 2021

Met de steun van de Federatie Wallonië-Brussel

Tentoonstelling

CENTRALE | box
Sint-Katelijneplein 44
1000 Brussel
WOE > ZON 10:30 > 18:00

Gesloten op feestdagen (25.12.2022 ; 01.01.2023)

TICKETS
0 €

Artist

Curator

  • Tania NASIELSKI

PHOTO | BRUT BXL

PHOTO I BRUT #1 - collection Bruno Decharme & installation vidéo Angel Vergara

Vanaf tot

CENTRALE | hall

PHOTO | BRUT BXL is een multidisciplinair tentoonstellings- en evenementenproject gecoördineerd door het Centre d’Art Brut et Contemporain La “S” Grand Atelier (Vielsalm) in samenwerking met Bruno Decharme, verzamelaar en oprichter van abcd-art brut in Parijs, en 4 Brusselse partnerorganisaties: CENTRALE for contemporary art, Botanique, Art et marges museum en Tiny Gallery.

In 2019 werd op het fotofestival Les Rencontres de la photographie d’Arles PHOTO | BRUT collection Bruno Decharme & compagnie voorgesteld, een tentoonstelling die in 2021 werd hernomen door het American Folk Art Museum van New York. In 2022 vatten Bruno Decharme en Anne-Françoise Rouche (La “S” Grand Atelier) het plan op om andere facetten van de “outsider fotografie” te laten zien aan de hand van de recente ontdekkingen van een honderdtal kunstenaars.

PHOTO | BRUT BXL omvat tentoonstellingen, installaties, workshops, performances, twee studiedagen en nieuwe publicaties. Het programma is gebaseerd op het thema van de “photo brut”. Door middel van foto’s, fotomontages of fotocollages onthullen deze kunstenaars en kunstenaressen, die meestal autodidact zijn, hun persoonlijke universum aan de hand van werken die buiten de conventionele artistieke circuits zijn vervaardigd. Dit weinig geëxploreerde onderzoeksterrein van de art brut opent de weg naar vernieuwende praktijken op het gebied van de fotografie en draagt zo bij tot een hernieuwde kijk op dit medium. Dit project stelt dus de rol van de verzamelaar in vraag, zijn of haar macht over de indeling van kunstenaars, evenals de fotografie zelf.

In het kader van PHOTO | BRUT BXL stelt de CENTRALE een 200-tal foto’s voor uit de rijke PHOTO | BRUT collection Bruno Decharme & compagnie die te zien was in Arles. Het centrum voor hedendaagse kunst van de Stad Brussel heeft, in lijn met zijn aanpak, ook de Brusselse kunstenaar Angel Vergara uitgenodigd om een uitwisseling met de verzamelaar aan te gaan. Zijn werk vloeit voort uit de voortdurende zoektocht naar de kracht van het beeld, via performances, video’s, installaties, schilderijen en tekeningen. Hij tast de grenzen af van kunst en werkelijkheid, en de manier waarop deze wordt ervaren. Zijn onderzoek naar de manier waarop het hedendaagse beeld vorm geeft aan de in elkaar verweven publieke sfeer en privésfeer vindt een perfecte weerklank in de ‘ruwe’ foto’s. Ieder werk van Vergara is een poging om het beeld te doorbreken en een impact te hebben, niet alleen op esthetisch vlak, maar ook binnen de sociaal-culturele en zelfs politieke sfeer. Voor dit project liet hij zich inspireren door filmportretten van Bruno Decharme, ook regisseur, rond de kunstenaars in zijn collectie.

Curator: Carine Fol
Co-curator: Tania Nasielski

Met de steun van de Federatie Wallonië-Brussel

 

Tentoonstelling

CENTRALE | hall
Sint-Katelijneplein 44
1000 Brussel
WOE > ZON 10:30 > 18:00
Gesloten op feestdagen (25.12.2022 ; 01.01.2023)

TICKETS
8,00 € // 4,00 € // 2,50 € // 1,25 € // 0 €

Eerste zondag van de maand om 11.30 uur: rondleiding aangeboden met het toegangsticket

En in samenwerking met

 

 

 

 

Artist

Axel Korban

Expecting my mind to be in a better shape

Vanaf tot

Centrale | vitrine

Expecting my mind to be in a better shape (23.06 > 23.10.2022) toont het werk van kunstenaar Axel Korban in een installatie gemaakt voor de CENTRALE | vitrine. Een uitnodiging om een brug te slaan tussen twee werelden in een synthetische, multidimensionale realiteit.

De tentoonstelling brengt in één ruimte een aantal werken samen in hars en metaal.

Axel Korban werkt aan een hybride esthetiek van digital trauma, waarbij hij tracht te beschrijven wat hij “conflictbeelden” noemt en waar hij de voorwerpen die ze bevolken probeert te verdraaien.

De kunstenaar extraheert plastische organische vormen, een legering van verschillende materialen zoals staal, industrieel schuim en textiel. Deze materialen en vormen van tegengestelde aard delen niettemin de technologische interface waarvan zij het product zijn: de 3D-ruimte van de simulatie.

 Expecting my mind to be in a better shape gaat over de basis van het werk van Axel Korban. Dat is de laatste jaren gewijd aan de creatie van computer-gemodelleerde 3D-tentoonstellingen, waarin echte plaatsen gevuld met virtuele voorwerpen, en virtuele plaatsen met echte voorwerpen, door elkaar lopen.

 

Met de steun van de Federatie Wallonië-Brussel

Tentoonstelling: Expecting my mind to be in a better shape, CENTRALE | vitrine © Philippe de Gobert, juni 2022

Tentoonstelling

CENTRALE | vitrine
Sint-Katelijnestraat 13
1000 Brussel

Doorlopend zichtbaar

Artist

Curator

  • GOURDON Maxime