Vernissage 14-12 2016 – 18.30

Les Dialogist-Kantor, Toni Geirlandt et Carlos Montalvo, sont performeurs. Ils utilisent la performance comme attitude de résistance face à la réification des individus par le corps social. Ils s’appuient sur l’idée que l’art est une fête permanente. Ils multiplient les collaborations avec d’autres créateurs (individuels ou groupes) et organisent des réunions qui invitent les participants (artistes ou non) à l’édification de la pensée et du geste esthétique. Leurs objets, vidéos et affiches sont regroupés en archives à réactiver, il s’agit d’autant de témoignages, de traces de leur contre-culture. Pour leur exposition à la CENTRALE.box ils proposent une installation inspirée par une pièce de théâtre écrite lors d’une retraite artistique en 2002. Inspirée de scènes vécues et de personnages présents, l’installation « La Grande Rétification » est une métamorphose de cette pièce constituée d’objets, d’actions et de documents.

© The Dialogist-Kantor

Lauréat du Prix BCC (Brussels Cologne Contem-poraries), Vaast COLSON propose une installation reflétant, comme de coutume, une subjectivité débridée qui tend parfois vers l’absurde.

Son intervention s’articule en deux temps et entre en parfaite résonance avec l’exposition BXL UNIVERSEL.
Tout d’abord, le spectateur découvre une affiche reprenant le dessin de l’Atomium en construction.
A la place de chaque boule est écrit le nom d’un artiste minimaliste de renommée mondiale (Dan FLAVIN, Sol LEWIT, Frank STELLA, Donald JUDD, …).

L’affiche annonce une exposition fictive qui aura lieu du 01-01 2076 au 25-03 2077; elle commence à la date où les droits de reproduction de l’image de l’Atomium ne seront plus de mise et se termine à la date anniversaire de Vaast COLSON qui aura alors 100 ans. Par la suite, le spectateur entre dans une petite pièce aux murs noirs avec au sol une petite taupe dont la parole métaphorique se lit à la craie blanche tel un philactère de BD :

Being a mole, also referred to as ‘dirt tosser’.
Although one would rather think of them as byproducts of tunneling activity. One is often credited for the sculptural quality of one’s molehills.
[Être une taupe , on nous appelle aussi « remueurs de terre » Bien que l’on aurait plutôt pensé aux taupinières comme résultats de l’activité de tunneling. Ces taupinières sont aussi souvent créditées d’une qualité sculpturale].

Le lien entre une activité « naturelle » ou intuitive et sa métamorphose, sa réévaluation dans les champs artistiques et économiques ou culturels sont évoqués ici. Les deux installations qui n’ont au premier abord pas vraiment de lien, soulignent de manière métaphorique les dédales du champ artistique et questionne les limites de l’art et de sa valorisation économique.

A l’issue de l’exposition, l’artiste aura récolté dans un cahier de dessin, les tentatives des visiteurs de dessiner l’atome. « Il sera fascinant de voir la grande différence entre l’image mentale et la reproduction », explique l’artiste. Finalement, une manière Escherienne de dessiner, sorte d’explorations de l’infini, de combinaisons de motifs qui se transforment graduellement en formes totalement différentes avec au final l’Atomium revisité.

Une fois de plus, Vaast COLSON nous confronte à une oeuvre à la fois généreuse et mélancolique qui possède l’énergie de son enthousiasme et de son assiduité. COLSON s’attaque aux grandes questions comme la place et le rôle de l’artiste dans la société, sa relation avec le public et le mythe (authentique ou pas) de l’existence de l’artiste.

© Vaast COLSON

Lauréate du Prix de la Ville de Bruxelles / Médiatine 2015

«Maëlle Collin choisit de prendre la nature pour sujet. Son immersion à travers bois et forêts donne lieu à des images quasi hypnotiques, qui happent le regard vers la profondeur de l’image. Car c’est en effet l’épaisseur paysagère que la photographe nous donne à ressentir, par divers moyens : composition perspectiviste, flou, dédoublement ou encore basculement à la verticale. Il s’agit dès lors pour le spectateur de ne plus voir au travers de catégories préconçues, mais de se laisser aller à sonder l’épaisseur de l’image selon son propre imaginaire. De la même manière, la monumentalité de certains tirages induit un rapport immersif au paysage, invitant à ne pas seulement percevoir avec les yeux, mais à l’échelle du corps dans sa globali­té.» – Danielle Leenarts

© Maëlle COLLIN

Pour son exposition à la CENTRALE.box dans le cadre de l’exposition CONNECTED, Dany Danino a réalisé une œuvre monumentale offrant une lecture métaphorique de la connexion. Fidèle à lui-même, il livre une composition intense, alliant virtuosité technique et rythmique époustouflante à partir de références philosophiques et historiques. En combinant la connexion mécanique à la connexion spirituelle par la thématique de la « chute des anges rebelles », l’artiste souligne l’inextricable questionnement de l’homme à la fois prisonnier de son enveloppe charnelle, éternel inventeur de nouvelles technologies toujours à la recherche de réponses métaphysiques.

© Dany DANINO