RESISTANCE

Du au

CENTRALE | hall

Dans le cadre de 2018, année de la contestation, la Ville de Bruxelles célèbre le cinquantenaire de 1968, période de rupture semée de multiples défis et année emblématique pour l’art et la société. À cette occasion, la CENTRALE remplit sa mission de centre d’art public et, avec un projet ambitieux intitulé RESISTANCE, se penche sur la manière dont l’art a relevé et participé aux défis sociétaux et politiques ayant agité ce demi-siècle.

EXPO

Vaste exposition et plateforme d’actions et de réflexions, RESISTANCE explore à travers une approche thématique la manière dont la contestation et la résistance s’inscrivent dans le corps des œuvres d’art. En présentant un dialogue entre des œuvres historiques de 68 et des œuvres contemporaines d’artistes belges et internationaux, elle réfléchit cette formidable ouverture qui eut lieu autour de 68 et à laquelle l’art contemporain est toujours affilié.

En effet, de 1968 à 2018, certains artistes ont fait le choix de résister aux dictats du monde de l’art et de pointer les failles qui mettent en péril les fondements même de nos sociétés surmédiatisées. Et c’est bien au sein de ces multiples résistances inscrites dans les œuvres, que l’art puise (paradoxalement) toute sa force.

RESISTANCE met ainsi en lumière des œuvres issues d’une pratique relationnelle élargie au monde, usant de matériaux et médias non conventionnels et animées par un éminent désir d’action au sein de la collectivité. Une pratique fondée sur des convictions profondes qui rejoignent des enjeux sociétaux majeurs tels que la liberté individuelle, le féminisme, la mondialisation, l’écologie.

Au cœur de cette exposition, le rôle de l’artiste se déploie comme acteur majeur d’une pensée révolutionnaire, entre résistance et contestation.

Programme complet

Commissaire : Maïté Vissault

OPEN ACADEMY

En parallèle à l’exposition, la CENTRALE se transforme en OPEN ACADEMY et accueille professeurs et étudiants de plusieurs écoles supérieures d’art bruxelloises, offrant ainsi une plateforme aux artistes, penseurs, étudiants et au public, en devenant lieu de débats et de rencontres. Ceux-ci se replongent dans les causes de la révolte étudiante et ouvrière de Mai 68 pour sonder la contestation présente et future. Présentée sous forme de laboratoire ouvert, cette OPEN ACADEMY rassemble les traces du travail de prospection et les propositions artistiques des étudiants ainsi qu’un cycle de conférences, performances et projections.

Programme complet

Concept : Carine Fol en partenariat avec : ARBA / ISAC / CARE, La Cambre, LUCA School of Arts, RITCS

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(c) Guerrilla Girls

Exposition

CENTRALE
Place Sainte-Catherine 44
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 18:00
Fermé les jours fériés (01-11, 11-11, 25-12 2018
& 01-01 2019)

TICKETS
8,00 € // 4,00 € // 2,50 € // 1,25 € // 0 €

Premier dimanche du mois à 11h30 : visite guidée offerte avec le ticket d’entrée

Lola PERTSOWSKY

Monades

Du au

CENTRALE | lab

Monades matérialise l’itinéraire d’un regard qui se focalise tour à tour du micro au macrocosme via des photographies aux points de vues resserrés. Comme une promenade allant de la surface terrestre vers le souterrain, elle évoque respectivement le monde commun et un lieu plus secret, site de la fantaisie et des projections. Les photographies, vidéos, sculptures montrées dans l’exposition sont des fragments hétérogènes issus d’une idée mère : les humains modèlent la nature et les animaux en objets à leur convenance. Dans une approche tendre, l’exposition questionne le rapport d’appropriation de l’humain à son environnement en faisant allusion au flou ambiant entre nature et culture transformant toute chose en artefact.

© Lola PERTSOWSKY

Exposition

Artiste

Berten JAEKERS

Reprise (Cheesy Blon & Hel B Coneys)

Du au

CENTRALE | lab

Fasciné par l’architecture, B. Jaekers transforme la situation d’origine des objets et matériaux et propose ainsi de nouvelles perspectives.

Au départ de ruines de bâtiments, Berten Jaekers crée de nouvelles réalités. Pour son projet à la CENTRALE.lab, Berten Jaekers se base sur les ruines de la brasserie Eylenbosch à Dilbeek. Au départ d’une situation existante, il développe des histoires fictives. Son travail s’inspire souvent de sites oubliés qu’il essaie de décomposer visuellement. Il isole des situations qu’il sort de leur contexte et crée des liens entre différentes trouvailles. L’oeuvre de Berten démontre une véritable fascination pour l’architecture.

(c) Philippe De Gobert

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

© Berten JAEKERS

Exposition

Artiste

Sarah LOWIE

Chaque jour, je suis avec toi

Du au

CENTRALE | box

Lauréate de la Ville de Bruxelles – Prix Médiatine 2017
Installation photos

Sarah Lowie a suivi des études en photographie à l’ESA le Septante-Cinq à Bruxelles, complétées par une année supplémentaire en sérigraphie et gravure. Elle a exposé pour la première fois à la galerie Contretype à Bruxelles en 2016, puis aux Boutographies 2017 à Montpellier. Sarah Lowie était invitée à Art Truc Troc, organisé par BOZAR en janvier 2018, et a réalisé un Extra-Fort à Recyclart en février 2018. Elle a reçu le Prix Médiatine 2017, Prix de la Ville de Bruxelles, lui permettant d’exposer à la CENTRALE.

Sarah Lowie a auto-édité son livre Sixmille en 100 exemplaires, conçu par elle-même.
Projet publié dans le magazine BURN (http://www.burnmagazine.org/essays/2017/09/sarah-lowie-sixmille )

« L’important, c’est de voir le recul effectué. Les émotions et les sentiments changent, s’estompent, se modifient. Rien n’est constant si ce n’est le changement. Il s’agit de notre histoire. L’histoire de notre amour. C’est la suite de Sixmille… »

© Sarah LOWIE

Exposition

Artiste

Antone ISRAEL

The Great Wall

Du au

CENTRALE | box

Lauréat de la Ville de Bruxelles – Prix Médiatine 2016
Installation filmique

Présentée pour la première fois, cette installation filmique fait partie des « pièces Chinoise », produites par l’artiste lors d’un voyage entre Pékin, Hanoi et Hong Kong en 2017. Le film, tourné en 16mm nous fait voir une des fins – ou débuts – de la Grande Muraille, à l’endroit où elle rencontre la mer jaune dans le golfe de Bohai. Les 30 mètres de films 16mm s’étire en une ligne, scindant l’espace en deux. En barrant l’accès à une moitié de l’espace d’exposition, la pellicule ainsi spatialisée, remplit sa fonction de barrière tout en véhiculant l’image de la barrière la plus monumentale de l’humanité . Une équivalence se pose entre occupation spatiale et espace représentationnelle, entre forme et contenu. L’image de la muraille serait le l’aboutissement symbolique du dispositif, et le dispositif le corps synthétique de l’image de la muraille.

(c) Philippe De Gobert

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

© Antone ISRAEL

Exposition

Artiste

Laure COTTIN STEFANELLI

Touch me not / do not cling to me / do not hold onto me / do not approach me

Du au

CENTRALE | lab

À l’affût du moindre geste Laure Cottin Stefanelli, artiste photographe et vidéaste, donne toute son attention au modèle, le genre humain. La maîtrise avec laquelle elle saisit la lumière révèle chaque détail de ses compositions ; ses modèles à la croisée des genres y dégagent une sensualité latente.

Ses photos et vidéos seront présentées de manière immersive permettant aux spectateurs d’expérimenter la physicalité de ses œuvres et le sentiment d’intimité et d’inconfort qu’elles véhiculent.

Commissarie: Maëlle Delaplanche

Des photographies de Laure Cottin Stefanelli sont présentées au Muziekcentrum De Bijloke à Gand jusqu’à juin 2018.
Lien : http://www.bijloke.be/info_tickets/Over_de_bijloke/Expo/

© Laure COTTIN STEFANELLI

Exposition

CENTRALE.lab
Place Sainte-Catherine 16
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 18:00
Fermé à 16:00 (24-12 & 31-12 2017)
Fermé les jours fériés (11-11, 25-12 2017
& 01-01, 01-04, 01-05 2018)
ENTRÉE LIBRE

Justine VAN DEN DRIESSCHE

Les collectionneurs

Du au

CENTRALE | box

Dans le sillage de l’exposition Private choices, le travail de la lauréate sélectionnée par Carine Fol dans le cadre de l’appel à projets initié par 50° nord, réseau transfrontalier d’art contemporain (FR-BE) pour Watch this space 9, biennale jeune création, s’est imposé comme une évidence.

Installation : Portraits vidéos
Que récolte-t-on ? Et que préserve-t-on ? À quoi attache-t-on de l’importance ? Qu’est-ce qui habite notre quotidien ? Et qu’est ce qui nous incarne ? C’est ce à quoi tente de répondre cette série de portraits vidéos, qui vient s’intéresser au banal de la vie de quelques individus, à la fois tous très différents, mais ayant chacun la particularité de détenir chez eux une collection d’objets leur étant propres. Des cabinets de curiosités dont la valeur et l’authenticité reposent uniquement sur la projection intime de leur possesseur. Ainsi chaque objet détient une histoire, un fragment de la vie de l’individu.

© Justine VAN DEN DRIESSCHE

Exposition

CENTRALE.box

Place Sainte-Catherine 44
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 18:00
Fermé à 16:00 (24-12 & 31-12 2017)
Fermé les jours fériés (11-11, 25-12 2017
& 01-01, 01-04, 01-05 2018)
ENTRÉE LIBRE

Private Choices

11 collections bruxelloises d’art contemporain

Du au

CENTRALE | hall

L’exposition Private Choices lève le voile sur un pan important du champ de l’art : les collections d’art contemporain et les amateurs d’art qui en sont les initiateurs. Plus que jamais, ils jouent un rôle majeur dans un monde de l’art en constante croissance. A l’ère de la commercialisation à outrance et de la mondialisation du marché de l’art, ces passionnés investissent leur temps et leur argent, dans la création contemporaine,souvent sans compter.

Ce projet met en exergue 11 collections bruxelloises qui rassemblent des œuvres d’artistes belges et internationaux, artistes renommés et jeunes créateurs, pour tenter de dévoiler la singularité de chacune. Par le biais de choix réalisés en concertation avec les collectionneurs, c’est une partie de leur vision de l’art et de la vie qui se découvre.

Carine Fol, directrice artistique de la CENTRALE et commissaire de l’exposition Private Choices confie à propos du projet :
Ce fut une aventure passionnante de partir à la découverte de toutes ces œuvres, de toutes ces collections et surtout, à travers elles, de toutes ces personnalités et individualités. De la cuisine à la salle à manger en passant par la chambre à coucher et le hall d’entrée, chaque pièce raconte une histoire à travers des dialogues entres les oeuvres. Consciemment ou inconsciemment, chaque collectionneur donne un sens à l’oeuvre à l’intérieur de son univers. Car, qu’elles soient méthodiques, intuitives, gardées au secret ou partagées, ces collections racontent des histoires personnelles : celles de leur collectionneur pour qui la découverte, l’acquisition, la proximité – physique ou mentale – des oeuvres nourrissent l’existence.

Le spectateur découvrira outre une sélection de plus 200 d’œuvres, un livre, une pièce de musique et l’interview du collectionneur qui introduira l’univers de chaque accrochage.

COLLECTIONS


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Collection R.PATT

Cabinet de curiosités surréalisant
Avec des oeuvres de Jean-Michel Alberola • anonyme • Stephan Balleux • Manon Bara • Enrico Bay & J. De Jong • Pascal Bernier • André Breton • Frank Castelijns • Sébastien Delvaux • Dialogist-Kantor • Takahiro Kudo • Leo Dohmen • Jiri Georg Dokoupil • Lou Dubois • Marcel Duchamp • Jane Graverol • Jean Harlez • Caroline le Méhauté • René Magritte • Man Ray • Marcel Mariën • Billie Mertens • E.L.T Mesens • Claus Otto Paeffgen • Zoé Paternoster • Laurence Skivée • André Stas • Christophe Terlinden • Emmanuel Tête • Marcel Vandeweyer

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Collection Frédéric de Goldschmidt

Éloge du blanc
Avec des oeuvres de Sarah Bostwick & Jim Campbell • Michel François • Marcius Galan • Theaster Gates • Nadia Guerroui • Aniceto Exposito López • Piero Manzoni • Vincent Meessen • Otto Piene • Diogo Pimentao • Sebastião Salgado • Cy Twombly
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Collection BC

Harmonie et intensité
Avec des oeuvres de Korakrit Arunanondchai • Kader Attia • Louise Bourgeois • Thierry De Cordier • Andrès Serrano • Miguel Rio Branco • Bill Viola
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Collection Nicole et Olivier G.

La création au plus proche de l’engagement sociétal
Avec des oeuvres de Brigida Baltar • Stephen Brandes • Vincen Beeckman • Marie José Burki • Detanico & Lain • Simon Faithfull • Aurélien Froment • Hamza Halloubi • Ane Mette Hol • Olga Kisseleva • Michaël Matthys • Léa Mayer • Tom Molloy • Simon Nicaise • Joëlle Tuerlinckx • Regina Viserius • Royal Art Lodge • Marc Wendelski
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Collection C2

À la vie, à la mort
Avec des oeuvres de Francis Alÿs • Wim Delvoye • Jan Fabre • Michel François • Damien Hirst • Jeff Ladouceur • Sophie Langohr • Kris Martin • Yoshitomo Nara • Fabrice Samyn • Freddy Tsimba
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Collection Veys-Verhaevert

La collection invisible
Avec des oeuvres de Stefan Brüggemann • Marc Buchy • Elisabeth S. Clark • Edith Dekyndt • Detanico & Lain • Aurélien Froment • Mario Garcia Torres • Cristina Garrido • Pierre Gerard • gerlach en koop • Guðný Rósa Ingimarsdóttir • Florian Kiniques • Benoît Maire • Roman Ondàk • Pratchaya Phinthong •
Pep Vidal • Oriol Vilanova
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Collection Yolande De Bontridder

De l’artiste à l’oeuvre
Avec des oeuvres de Isabel Baraona • Jeanine Cohen • Anne De Gelas • Edith Dekyndt • Nils Dieu • Lise Duclaux • Jo Delahaut • Inci Eviner • Bernard Gaube • Jef Geys • Jean Glibert • Bénédicte Henderick • Guðný Rósa Ingimarsdóttir • Elliot Kervyn • Solange Knopf • Nicolás Lamas • Valérie Mannaerts • Els Opsomer • Tinka Pittoors • Benoît Platéus • Jonathan Sullam • Yoann Van Parys • Richard Venlet & Danny Venlet • Ann Vester
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Collection Famille Servais

L’art comme reflet dela nature humaine
Avec des oeuvres de Apparatus 22 • Carlos Aires • Dieter Appelt • Roger Ballen • Nick Cave • Regina Galindo • Nan Goldin • Daniel Gordon • Ryan Trecartin & Lizzie Fitch • Emmanuel Van der Auwera • Corinne Vionnet • Jérôme Zonder
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Collection Galila

« De rien »
Avec des oeuvres de Boris Dennier • Michael Johansson • Gonçalo Mabunda • Chema Madoz • Issey Miyake • Rachel Perry Welty • Bernard Pras • Frank Schreiner • Tobias Sternberg • David Taborn • Pascal Tassini • Hiroko Tsuchida • Joep van Liefland • Daniel Von Weinberger
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Vanhaerents Art Collection

Once upon a time…
Avec des oeuvres de Tracey Moffatt • Paul Pfeiffer • Jason Rhoades • Francesco Vezzoli
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Collection 1987

En osmose
Avec des oeuvres de Nel Aerts • David Altmejd • Andreas Blank • Jemima Burrill • Johan Creten • Lili Dujourie •Jochen Höller • Jürgen Klauke • Abigail Lane • Marlène Mocquet • Charles Sandison • Nedko Solakov • Daniel Spoerri

Pendant l’exposition des visites seront organisées à la découverte des collections de Walter Vanhaerents, Frédéric de Goldschmidt et Alain Servais.

Exposition

CENTRALE
Place Sainte-Catherine 44
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 18:00
Fermé à 16:00 (24-12 & 31-12 2017)
Fermé les jours fériés (11-11, 25-12 2017
& 01-01, 01-04, 01-05 2018)

TICKETS
8,00 € // 4,00 € // 2,50 € // 1,25 € // 0 €

Premier dimanche du mois à 11h30 : visite guidée offerte avec le ticket d’entrée

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Artistes

BXL UNIVERSEL @ Paris

Bruxelles : art contemporain et cultures populaires

Du au

Extra Muros

L’exposition dresse un portrait subjectif de Bruxelles, de son joyeux melting pot et  de son esprit surréaliste, en confrontant art contemporain et création populaire. Elle réunit des oeuvres aussi variées qu’une machine du monde inspirée par l’Atomium (Franz Gsellmann), des installations spectaculaires et polymorphes (Charlemagne Palestine, Kendell Geers) ou incarnant la prise de conscience écologique (Lise Duclaux), des photographies tellement proches de nous qu’elles en deviennent universelles (Vincen Beeckman, Kurt Ryslavy).

Une invitation à savourer la diversité et la singularité de Bruxelles !

 

Cette exposition, réalisée par le Centre Wallonie-Bruxelles, est une adaptation de l’exposition BXL Universel, présentée à l’occasion du 10e anniversaire de la CENTRALE for contemporary art.

© Manneken Pis, Art en marge

Exposition

Centre Wallonie-Bruxelles
Rue Saint-Martin 127-129
75004 Paris
FRANCE

logo Centre Wallonie-Bruxelles à Paris

Weltmaschine – Franz Gsellmann @ Atomium

BXL UNIVERSEL // EXTRA MUROS

Du au

Extra Muros

Projection vidéo dans le cadre de l’exposition BXL UNIVERSEL

Le 8 octobre 1958, Franz GSELLMANN (Autriche, 1910-1981) parcourt le pavillon central de l’Exposition universelle de Bruxelles, après un voyage de plusieurs jours en train. Une reproduction de l’Atomium parue dans un journal l’y avait conduit et cette découverte devait à jamais bouleverser la vie de ce fermier originaire d’un modeste village de Styrie (Steiermark). De retour chez lui, Franz Gsellmann entreprend la construction de sa « machine du monde » en s’inspirant d’une réplique miniature de l’Atomium. Son ouvrage, sorte de perpetuum mobile, l’occupera sans relâche toute sa vie durant.

Cinquante-huit ans après sa découverte, hommage est rendu à cet homme dans le lieu même qui l’inspira pour cette œuvre extraordinaire.

Avec le soutien du Österreichisches Kulturforum

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© Franz GSELLMANN, Weltmaschine

Exposition

Atomium
Avenue de l’Atomium
1020 Bruxelles
logo-atomium

Artiste

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