Vincen Beeckman

piKuur

Vanaf tot

Extra Muros

Vincen Beeckman - piKuur - CENTRALE & CHU St Pierre

De CENTRALE for contemporary art en het UMC Sint-Pieter (Brussel) stellen piKuur voor, een project van fototentoonstellingen.

Om de twee maanden stelt de kunstenaar Vincen Beeckman in het UMC Sint-Pieter nieuwe fotoreeksen voor, met als het ware röntgenfoto’s van het leven in het ziekenhuis en een blik op de geschiedenis ervan (in de hoofdingang Campus Hallepoort, en in de wachtzaal Campus César De Paepe). Het dagelijkse ziekenhuisleven en het zichtbare komen aan bod maar ook de onzichtbare, verborgen realiteit. Vanuit deze ‘stad’ in de stad wordt inspiratie geput voor de tentoonstellingen. Het wordt een participatief project waarbij alle gebruikers (personeel, patiënten en hun bezoekers) van het ziekenhuis worden betrokken.
De basis van de verschillende voorgestelde artistieke vormen wordt gevormd door anekdotes en getuigenissen uit de archieven van de instelling.

De ambitie bestaat erin om verschillende voorstellen en ontdekkingen uit het ziekenhuis zelf een plaats te bieden.

piKuur is geen gewone fototentoonstelling maar veeleer een project op lange termijn waarbij de deelnemers worden betrokken door de talenten en eigenheid van iedereen naar boven te brengen. Er zullen dus veel gewone verhalen worden verteld van gewone mensen maar daarom niet minder mooi.

Vincen Beeckman ziet zijn rol als die van een dirigent die al zijn orkestleden respecteert en tot hun recht laat komen.

Heeft u misschien een gedenkwaardige herinnering aan het UMC Sint-Pieter? Een anekdote of gewoon een verhaal dat u graag deelt? Of u nu arts (op rust) bent, patiënt, bezoeker,… uw foto’s en berichten zijn welkom bij Vincen Beeckman: vincen.beeckman@gmail.com

28.01 > 28.03.2021 (Campus Hallepoort): piKuur #1: onbeperkte gastvrijheid van de poetsdienst van het ziekenhuis, worstelen, middeleeuwse spelletjes en JCVD, gewoon dat.

01.04 > 06.05.2021 (Campus Hallepoort): piKuur #2: mollenwerk, een collectie kunstgebitten, een overvloed aan microfilms, oude dossiers en archieven die weer aan het licht komen.

17.06 > 29.08.2021 (Campus Hallepoort): piKuur #3: in de medische archieven van de onderzoekseenheid. 10 jaar dossiers, bestanden en waardevolle informatie over de patiënten van het ziekenhuis.

02.09.2021 > 20.02.2022 (Campus Hallepoort) & 24.02 > 15.05.2022 (Campus César De Paepe): piKuur #4: op de site César De Paepe, negen hoog, is er een kinesitherapieruimte voor senioren. Revalidatie, gewichtstraining, leren hoe je vallen moet voorkomen. Een wereld met gemoedelijk gepraat, een verstilde sfeer en een prachtig panoramisch zicht op Brussel.

24.02 > 15.05.2022 (Campus Hallepoort) & 02.06 > 10.07.2022 (Campus César De Paepe): piKuur # 5: Dag en nacht wordt de ingang van het hospitaal bewaakt en beveiligd. De gangen en toegangen geven een gevoel van veiligheid en comfort. De veiligheidsdienst houdt alles nauwgezet in het oog, en grijpt in wanneer er zich in het ziekenhuis probleemsituaties voordoen. Conflicten en negatieve energie worden geneutraliseerd of de deur uit gewerkt. In de nieuwe reeks maken we kennis met deze mannen achter de schermen die dag en nacht trouw op post staan en instaan voor uw veiligheid in het ziekenhuis.

02.06 > 10.07.2022 (Campus Hallepoort) & 14.07 > 02.10.2022 (Campus César De Paepe): piKuur #6: Een tentoonstelling van twee fotoreeksen. De eerste is gebaseerd op een fotohokje bij de ingang van het Sint-Pietersziekenhuis. Verzorgers, patiënten, werknemers, bezoekers… iedereen kreeg de kans om zijn of haar portret te laten maken. Daarnaast zijn er fotobezoeken aan de afdeling Orthopedie: gips, gebroken armen, herstelde benen en knieën! Wie heeft niet ooit dit herstelproces moeten doormaken, jong of oud, na een onverwachte val! Natuurlijk met handtekeningen van vrienden op het mooie witte gips.

14.07 > 02.10.2022 (Campus Hallepoort) & 13.10.2022 > 08.01.2023 (Campus César De Paepe) : piKuur #7 : Een sprong in de wereld van kindertekeningen uit het archief van het UMC Sint-Pieter. Een schat aan verhalen, teksten en gedichten rond een verblijf in of een bezoek aan het ziekenhuis. Voel mee, droom en kruip in de huid van al deze jonge mensen waarvan de wonden genazen, soms jarenlang, binnen de muren van deze zorginstelling.

13.10.2022 > 08.01.2023 (Campus Hallepoort) & 12.01 > 02.04.2023 (Campus César De Paepe) : piKuur #8 : De ingang van het ziekenhuis, de typische baxter, een sigaret in de hand. Ze wachten op een operatie, de laatste stappen tot volledige genezing… Een ontspannen momentje buiten, een praatje, een verhaal. Een verzameling van een hele reeks beleefde en gedeelde avonturen, herschreven, gefotografeerd, en weergegeven in deze kleine tentoonstelling.

12.01 > 02.04.2023 (Campus Hallepoort) : piKuur #9 : Een blik op de wereld van de dienst Spoed, net als in de tv-serie, maar dan met alleen een potlood in de hand en, af en toe, een camera. Een luisterend oor, ogen die onderzoeken, pijn, ongeduld, soms geweld… Een reeks stoelen opgesteld in een vierkant waar echtgenoten en vrienden wachten in de hoop dat het ongeval niet te ernstig is of dat de ziekte zo snel mogelijk voorbij zal zijn.

Vincen Beeckman

De in Brussel gevestigde Vincen Beeckman put zijn inspiratie uit de werelden die hij doorkruist en die op zijn artistieke weg komen. Zo vaak mogelijk werkt hij intens samen met de personen die hij op beeld vastlegt, maar het gebeurt ook dat hij zelf het fotomodel wordt of met hen een duo vormt van vertellers. Wanneer hij zich op het terrein onder grote groepen mengt, kan de fotograaf zich profileren als de leidraad van de fotoreeks die vorm krijgt. In het kader van het project Cracks bijvoorbeeld deelde Vincen Beeckman wegwerpcamera’s uit aan de daklozen van het Centraal Station van Brussel.

Hoofdlijnen in zijn fotowerk zijn de kwetsbaarheid van het leven en de positieve energie die eruit kan blijken of erin kan worden gestopt. Als bedenker van opmerkelijke projecten zoals La Fusée de la Motographie of La Pêche aux Canards Belge (Arles, 2019) slaagt de fotograaf er ook in om afstand te nemen van het beeld en om verzonnen of realistische verhalen te verzamelen via andere media zoals klank, tekst, de bereiding van confituur of dansfeesten…

En nog een bijzonderheid: Vincen is fervent liefhebber van minigolf!

 

Een initiatief van het Schepenambt van Cultuur van de Stad Brussel

 © Vincen Beeckman

Tentoonstelling

piKuur – tentoonstellingen bij UMC Sint-Pieter

Campus HallepoortWolstraat 105 – 1000 Brussel

Campus César De Paepe – Cellebroersstraat 13 – 1000 Brussel

Akiko Ueda

DÉJÀ-MAIS-VU

Vanaf tot

CENTRALE | lab

Vue d’exposition 2 – DÉJÀ-MAIS-VU © Philippe De Gobert

Het project DÉJÀ-MAIS-VU (16.12.2020 > 21.02.2021) in CENTRALE.lab biedt de kunstenares Akiko Ueda (Japan, 1983, woont en werkt in Brussel) de gelegenheid om een work-in-progress voor te stellen tijdens de duur van de tentoonstelling. Tussenin zullen bovendien performancemomenten worden voorzien.

Akiko Ueda woont en werkt in Brussel. Zij onderzoekt de mogelijkheden van de teken- en schilderkunst door middel van een va-et-vient tussen de gebruikte materialen en dragers voor elk van deze disciplines. Haar werkproces is zichtbaar en laat zien hoe de twee praktijken zich met elkaar vermengen en elkaar wederzijds verrijken. Ueda vertrekt van een schilderij, neemt er de essentiële lijnen van over in een tekening. Daarop brengt ze nieuwe krijt- en/of aquarellagen aan. De methodiek van Ueda bestaat uit zowel subtractie als extractie, met als resultaat een nieuwe artistieke creatie die aan het originele schilderij wordt gekoppeld.

Meet the artist Akiko Ueda

Met de steun van visit.brussels en het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

 

Tentoonstelling: Akiko Ueda, CENTRALE | lab © Philippe de Gobert, december 2020

Tentoonstelling

CENTRALE.lab
Sint-Katelijneplein 16
1000 Brussel
WOE > ZON 10:30 > 13:00 – 13:30 > 18:00
Gesloten op feestdagen (25.12.2020 ; 01.01.2021)

TICKETS
0 €

Artist

Curator

  • Tania NASIELSKI

Emilien Simon

FORESTS AND SKIES

Vanaf tot

CENTRALE | box

Vue d’exposition 11 – Forests and skies - Philippe De Gobert

De tentoonstelling van Emilien Simon (geboren in Dinant in 1990) Forests and skies (16.12.2020 > 21.02.2021) is opgebouwd rond een installatie die de beeldenwereld van het landschap bestudeert aan de hand van verschillende fenomenen die er deel van uitmaken.

Op een tv-scherm is een zwarte zon te zien die aan de hemel al zijn colori-metrische schakeringen lijkt te onttrekken. Deze worden geleidelijk omgevormd tot geluidsverbindingen en gespannen met een set thermische sculpturen die de ruimte doordrenken met kinetische impulsen.
De installatie is opgevat als een zintuiglijk en evoluerend systeem dat ons onderdompelt aan de rand van beeld en trilling, kleur en geluid, warmte en beweging. Het is het continue verglijden van de ene toestand naar de andere, een overgang die de natuurlijke architectuur wordt van de fenomenen die zich ontvouwen en de toeschouwer omhullen.

Laureaat van de prijs van de Stad Brussel, Médiatine wedstrijd 2019

Met de steun van visit.brussels en het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

 

Tentoonstelling: Emilien Simon, CENTRALE | box © Philippe de Gobert, december 2020

Tentoonstelling

CENTRALE.box
Sint-Katelijneplein 44
1000 Brussel
WOE > ZON 10:30 > 18:00
Gesloten op feestdagen (25.12.2020 ; 01.01.2021)

TICKETS
0 €

Boek hier uw ticket!

Artist

Curator

  • Tania NASIELSKI

BXL UNIVERSEL II : multipli.city

Vanaf tot

CENTRALE | hall

De CENTRALE stelt BXL UNIVERSEL II : multipli.city voor. Een project met een expo-forum en tal van evenementen in samenwerking met 11 kunstenaars en 6 Brusselse sociaal – artistieke projecten en burgerinitiatieven.

Met: Younes Baba-Ali, Vincen Beeckman, Aleksandra Chaushova, Effi & AmirHadassah Emmerich, Pélagie Gbaguidi, Stephan Goldrajch, Sabrina Montiel-Soto, Anna Raimondo, Lázara Rosell Albear, Oussama Tabti ; BNA-BBOT & Mia Melvaer, Culture & Démocratie, Globe Aroma, Kunstenpunt, MOUSSEM & Barbara Prada, Zinneke.

In 2021, ter gelegenheid van haar 15de verjaardag, viert de CENTRALE for contemporary art haar stad, haar kunstenaars en haar inwoners met het project BXL UNIVERSEL II : multipli.city.

Dit project is meer dan een tentoonstelling, als expo-forum ontplooit het zich als een patchwork van eigenzinnige projecten en een beeldend parcours door internationale kunstenaars die ervoor kozen om in Brussel te leven en te werken. Ook meerdere burgerinitiatieven en organisaties die al jaren in Brussel ijveren werken actief mee aan dit project. Door de bevraging van de verschillende lagen van de kosmopolitische stad en haar samenlevingsweefsel, strekt het kunstencentrum zich uit tot de openbare ruimte en de partnerlocaties, en nodigt allen uit om artistieke en participatieve praktijken te delen.

In 2016 presenteerde de CENTRALE BXL UNIVERSEL I, een subjectief portret ter gelegenheid van haar 10e verjaardag. Terwijl dit eerste luik enkele weken na de aanslagen van maart 2016 startte, wordt dit tweede deel van de trilogie gebrandmerkt door de pandemie, de lockdowns en de impact van de sanitaire crisis op het culturele leven. Twee ingrijpende gebeurtenissen die onze visie op de stad en de wereld evenals onze kijk op de ander en het samen leven volledig wijzigden.

Ontdek de playlist van de artiesten van BXL UNIVERSEL II: multipli.city op Spotify :

Tentoonstelling

CENTRALE
Sint-Katelijneplein 44
1000 Brussel
WOE > ZON 10:30 > 18:00
Gesloten op feestdagen (01.05.2021)

TICKETS
8,00 € // 4,00 € // 2,50 € // 1,25 € // 0 €

Eerste zondag van de maand van 14u30 tot 16u30 : standing guides (in het Frans en in het Nederlands)

Justine Bougerol

Strata

Vanaf tot

CENTRALE | lab

Zicht op de tentoonstelling 1 – Panorama © Philippe De Gobert

In deze nieuwe in-situ-installatie Strata (03.09 > 08.11.2020) reist Justine Bougerol (°1988 in Frankrijk, woont en werkt in Brussel) naar de diepte van de dingen. Door een artificiële berg te creëren – of is het een ijsberg? – die de twee boven elkaar liggende ruimten van CENTRALE.lab inneemt, gaat de kunstenares aan de slag met het concept van het diorama. Ze bestudeert het dromerige en beschouwende vermogen dat uitgaat van een materieel beeld of, anders gezegd, van ingebeelde materie.

Door de behandeling van de vorm, kleur, organische substantie van dit miniatuurlandschap, trekt Justine Bougerol onze blik naar de opening, de barst, zichtbaar als een obscene verwonding. Zo laat ze er de intieme waarde van een onpeilbare diepte in weerklinken.

 

De toegang tot het CENTRALE.lab is beperkt tot twee personen, zonder voorbehoud.

 

 

 

Tentoonstelling: Justine Bougerol, CENTRALE | lab © Philippe de Gobert, september 2020

Tentoonstelling