Organisée par l’AICA /Association Internationale des Critiques d’Art et La Centrale électrique, Centre européen d’art contemporain de la Ville de Bruxelles, cette manifestation rassemble 29 artistes récemment issus des écoles d’art de vingt-deux pays européens.

Avec l’ambition d’améliorer la présence artistique dans l’ensemble de ce territoire, d’en démontrer les potentialités et les diversités, les enracinements et les mixités, le projet prend acte d’une mobilité de l’art déjà existante au niveau européen. Elle souhaite cependant pouvoir contribuer à un repérage plus vaste et plus diversifié vis-à-vis du moment délicat que représente le passage des étudiants diplômés des écoles des beaux-arts à leur investissement comme artiste dans la vie active, en les aidant autant que possible à pouvoir s’exprimer au-delà d’un contexte trop souvent local.

Ce projet n’a pu s’établir que par la mise en place d’un réseau informatif, consultatif et évaluatif qui s’appuie sur la coopération des écoles sollicitées, de leurs enseignants, et, plus avant, des critiques d’art et des professionnels, curateurs et directeurs de musées ou de centres d’art, attentifs à la scène artistique la plus émergente.
C’est avec le soutien de l’AICA Irlande, AICA Danemark, AVCA Valencia et AICA Hellas, que l’exposition a été conçue, en organisant une série de quatre séminaires dans ces pays respectifs, qui ont permis la consultation de quelques 170 dossiers émanant d’une quarantaine d’écoles.

Très diversifiées dans les solutions techniques qu’adoptent et proposent les artistes retenus (photographie, vidéo, installation, sculpture, peinture, informatique…), ces œuvres déclinent toutefois une homogénéité certaine, dont l’importance donnée à la singularité des travaux est une des preuves évidentes. Ce n’est pas réellement surprenant en soi, si l’on veut bien considérer qu’il s’agit là d’expériences assez neuves et ayant dû se construire en relation avec l’affirmation émancipatrice du contexte formateur des écoles.

C’est un projet sensible, dont les problématiques et les interrogations touchent les relations entre la création artistique, sa visibilité publique, sa reconnaissance institutionnelle, mais aussi celle de l’économie de marché.
Dès lors, si une manifestation de ce genre ne peut que signifier un réel tremplin promotionnel pour les artistes retenus, c’est bien, en premier lieu, parce que les critères de leur sélection ont été établis selon des paramètres évaluatifs qui participent pleinement des interrogations de la critique d’art et du commissariat d’exposition aujourd’hui face aux questions de la mondialisation et de son pendant local ou « vernaculaire ». Une situation qui se vérifie dans toutes les propositions artistiques internationales, et à laquelle la réponse la plus pertinente semble être celle du « glocal », un néologisme qui désigne cette capacité à faire fusionner des réalités culturelles contextuellement repérables, avec des propositions médiatiques matériellement et techniquement « critiques » dans leurs modalités d’expression « globales ».

© Kristoffer AKSELBO, Mona Lisa Toaster, 2007

Dans le cadre de l’Eté de la Photographie 2008

Karen Knorr, photographe, nous entraîne dans son monde à la fois poétique, insolite et mystérieux. Ses mises en scène photographiques évoquent indéniablement les peintures des superbes lieux patrimoniaux qu’elle choisit pour poser, ici un animal taxidermisé, là une beauté alanguie.

Difficile de résister au plaisir de se laisser emporter dans cet univers parallèle très personnel dont les toiles de fond nous sont pourtant biens connues : le Musée d’Orsay, le Musée Carnavalet, le Musée de la Chasse et de la Nature à Paris, le Château de Chambord, le Château de Chantilly,…

Ces fables éblouissantes sont à découvrir absolument pendant l’Eté de la photographie 2008.

© Karen KNORR

Pour finir cette année 2008 en beauté, La Centrale électrique nous propose l’exposition « Réfléchir le monde ». Fruit d’une étroite collaboration avec l’Ambassade de France en Belgique, cette exposition rassemble des photographies, vidéos et installations de 12 artistes français. Ils présentent au public leur vision du monde, leurs regards, politiques pour certains, plus esthétiques pour d’autres, face à l’actualité mondiale et son contexte médiatisé.

En collaboration avec l’Ambassade de France en Belgique et dans le cadre de la Saison culturelle européenne, organisée à l’occasion de la Présidence française de l’Union européenne.

© Claudine DOURY, Danses Kazakhes, Kazakhstan 2003, Courtesy Gallery Camera Obscura

« La Belgique est un accident de l’histoire, une ineptie politique, une construction boiteuse ? Certes, et là réside sa chance : le Belge est constitutivement à l’abri de toute illusion, qu’elle soit nationale, historique, linguistique ou culturelle. À peine né, il est déjà revenu de tout. Il n’a, d’entrée de jeu, que lui-même à qui se raccrocher. Cette « nudité métaphysique », cette « exception anthropologique », ce « gain de temps existentiel » sont menacés par un phénomène retors, détestable et hautement pervers : la Belgique devient à la mode ! Le Belge a pris de la bouteille, se regarde être belge et finit par singer sa propre image, forcément caricaturale, folklorique, débilitante. Face à ce constat affligeant, des artistes entrent en résistance et, armés de toute leur cruauté, s’attachent à démoder la Belgique. Une fois pour toutes.

L’exposition Toute cruauté est-elle bonne à dire ? procédera au striptease de la Belgique ? C’est beaucoup plus excitant que ça : c’est l’art sans anesthésie, c’est la vérité au scalpel, c’est le plaisir chirurgical. » – Laurent d’Ursel, commissaire de l’exposition

© Laurent d’Ursel

Des artistes chinoises témoignent de l’évolution et de la complexité de leur société prise dans le tourbillon du boom industriel, technologique, social et artistique. Leurs œuvres, dont certaines monumentales, pointent avec force et délicatesse à la fois les transformations de ce pays immense face aux défis de la globalisation et de la confrontation avec l’Occident.

Cette exposition inédite est le reflet de l’émergence d’une nouvelle génération de femmes artistes qui renouent tout en finesse et en sensibilité avec la tradition et la philosophie orientales. Une découverte assurément et une expression inattendue dans le paysage de l’art contemporain chinois.

© Peng WEI