Mathieu Harel Vivier

Prendre coutume

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Les danseurs, 2019 © Mathieu Harel Vivier - CENTRALE

Lauréat Watch this Space, Biennale de l’art contemporain du réseau 50° Nord

Mathieu Harel Vivier s’intéresse à la Nouvelle-Calédonie comme territoire traversé par les flux. Par sa situation en mer de corail et dans l’océan Pacifique Sud, son exploitation minière, mais également son métissage culturel ou ses coutumes, chaque pan du territoire calédonien s’organise autour de flux qui régissent nombre d’activités et construisent un paysage singulier. Qu’il s’agisse des mouvements marins, de l’arrivée du minéralier ou du transport du minerai, tout l’enjeu des recherches de l’artiste réside dans le déplacement des usages de la coutume kanake vers une réflexion sur le déploiement d’images dans l’espace d’exposition. Mixant photographies, sculptures, enregistrements sonores, vidéos et archives, deux facettes de cette réflexion sont présentées à la CENTRALE.box et l’espace 36 en France.

Avec la participation du Fresnoy – studio national des arts contemporains, Tourcoing, et le soutien de l’ESAD, École Supérieure d’Art et de Design de Valenciennes

        

© Mathieu Harel Viver

 

Exposition

CENTRALE.box
Place Sainte-Catherine 44
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 18:00
Fermé les jours fériés

TICKETS
0 €

Commissaire

  • Carine FOL

Claire Andrzejczak

I’m always mentally photographing everything as practice

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Fata Morgana 2019 Projector, light filters, drawing paper. Variable dimensions (c) Claire Andrzejczak - CENTRALE.lab

La pratique de Claire Andrzejczak (France, 1984) s’articule autour d’un examen minutieux de phénomènes négligés ou imperceptibles. Dans son approche, qu’elle nomme « contemplation active », elle expérimente différents matériaux pour en saisir les aspects visuels/haptiques, tout en considérant l’immatériel comme la matérialité de la pensée, également au centre de son travail. De telles investigations du peu visible et de l’invisible impliquent un paradoxe: elle utilise des matériaux pour révéler non pas ce qui disparaît, mais le fait même que quelque chose apparaisse – ce qui peut parfois être le rappel de quelque chose de latent, d’inexploré ou de retiré de l’observation. Le travail de Claire Andrzejczak a été présenté dans une exposition personnelle – Letter 1 : To the lightouse au Bureau des réalités, Bruxelles (2017). Son travail a fait partie des expositions de groupe suivantes, notamment à Ephemeral permanence, Galerie Félix Frachon (2018); Private Choices Part II, espace d’exposition privé de Frédéric de Goldschmidt (2017); Back Office, Hôtel Bloom Penthouse (2017); Encoding the Urban (Kunsthalle de Mulhouse (2016); (A)-curated, Will Kerr Studio (2016); Embodiment, Nationa(a)l (2015); Accidental colors, Belgisch Instituut voor Normalisatie (2015).

L’exposition est accompagnée d’une publication avec un texte de Romuald Demidenko.

 

En partenariat avec le

 

Et

© Claire ANDRZEJCZAK

Exposition

CENTRALE.lab
Place Sainte-Catherine 16
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 13:00 – 13:30 > 18:00
Fermé les jours fériés

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0 €

Roger Ballen – Ronny Delrue

The Theatre of the Ballenesque // Correspondances

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Observers _2019__Roger Ballen_Ronny Delrue

 

 

De novembre 2019 à mars 2020, la CENTRALE for contemporary art propose deux expositions originales et singulières : Roger Ballen – The Theatre of the Ballenesque et Correspondances, un dialogue inédit entre Ronny Delrue et Roger Ballen.

The Theatre of the Ballenesque, première exposition d’envergure à Bruxelles consacrée à Roger Ballen, rassemble des photographies, des vidéos et des installations in situ, et mêle également des interventions graphiques de l’artiste. Roger Ballen est l’un des photographes les plus importants de sa génération. D’origine américaine, il vit et travaille en Afrique du Sud depuis plus de 30 ans. Son travail a été exposé à la Tate Britain (UK), au Rijksmuseum (NL), au MoMA (New York, US) et au Museum Dr. Guislain (Gand, BE), etc.

L’exposition conçue pour la CENTRALE propose une immersion dans l’univers original de l’artiste. The Theatre of the Ballenesque invite le visiteur à un voyage, de sorte à pleinement pouvoir vivre l’expérience de toute la richesse et de la densité de ce travail complexe, explorant les méandres de l’esprit humain. Diplômé en psychologie, puis en géologie, c’est finalement par le biais de la photographie que Roger Ballen a décidé de descendre dans les profondeurs de l’être. Ce qui en refait surface sont les composants qui, sous la main impulsive et l’œil méthodique de l’artiste, deviennent les éléments d’un vaste théâtre de l’absurde : le Ballenesque.

Cette exploration de l’inconscient est aussi à l’origine de l’exposition Correspondances dans laquelle l’artiste belge Ronny Delrue présente ses photographies, en dialogue avec celles de Roger Ballen, rehaussées de ses dessins et des photomontages des deux artistes.

Les deux projets à la CENTRALE s’accompagnent de collaborations inédites avec des institutions belges majeures : l’Ancienne Belgique et le S.M.A.K. (Gand).

Dans le cadre des quarante ans de la salle de concert de l’Ancienne Belgique se tiendra ainsi le concert du groupe sud-africain de renommée internationale Die Antwoord, avec qui Roger Ballen collabore régulièrement, entre autres pour le vidéoclip I fink U freeky, visionné des millions de fois sur le net. Roger Ballen intervient artistiquement sur la performance du 25 novembre 2019 de Die Antwoord à l’AB.

L’exposition Correspondances de Ronny Delrue, présentée en parallèle au S.M.A.K., comporte également des collaborations avec Roger Ballen.

Atonement, 2019 © Roger Ballen, in collaboration with Ronny Delrue and Marguerite Rossouw

INFOS PRATIQUES

Roger Ballen – The Theatre of the Ballenesque
Commissariat : Carine Fol & Stéphane Roy

Ronny Delrue – Roger Ballen – Correspondances
Commissariat : Carine Fol & Philippe Van Cauteren
En collaboration avec le S.M.A.K.

Vernissage : 13.11.2019
Exposition : 14.11.2019 > 14.03.2020

CENTRALE for contemporary art
Place Sainte-Catherine 44, 1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 18:00

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Correspondances, en parallèle au S.M.A.K.

Vernissage : 25.10.2019
Exposition : 25.10.2019 > 19.01.2020

S.M.A.K.
Jan Hoetplein 1, 9000 Gand
MAR > VE 9:30 > 17:30
SA > DIM 10:00 > 18:00
https://smak.be/

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Concert Die Antwoord
25.11.2019, 20:00

Ancienne Belgique
Boulevard Anspach 110, 1000 Bruxelles
https://www.abconcerts.be/

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La Box Galerie présente également une sélection de photos de Roger Ballen dans l’exposition Outland (14.11 > 21.12.2019).
Box Galerie
Chaussée de Vleurgat 102, 1050 Bruxelles
http://www.boxgalerie.be/

 

© Roger BALLEN & Ronny DELRUE

Exposition

CENTRALE
Place Sainte-Catherine 44
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 18:00
Fermé les jours fériés (25.12.2019 & 01.01.2020)

TICKETS
8,00 € // 4,00 € // 2,50 € // 1,25 € // 0 €

Premier dimanche du mois à 11h30 : visite guidée offerte avec le ticket d’entrée

Avec le soutien de la Promotion de Bruxelles Fédération Wallonie-Bruxelles

 

Tanguy Poujol

Self-corrupted

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Après des études d’architecture, Tanguy Poujol (France, 1990) intègre l’atelier photographie de La Cambre. À partir d’une pratique de l’image et de questionnement plus large sur celle-ci, il entame un travail d’installation, des dispositifs à grande échelle, immersifs ou non. Diplômé en 2017, il continue depuis les mêmes recherches, tout essayant de les transposer dans différents domaines. L’installation que Tanguy Poujol propose à la CENTRALE.lab prend la forme d’une construction, un assemblage qui s’étend à partir de l’existant, un processus qui s’appuie sur la question du corps.

© Tanguy POUJOL

Exposition

CENTRALE.lab
Place Sainte-Catherine 16
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 13:00 – 13:30 > 18:00
Fermé les jours fériés

TICKETS
0 €

Artist

Zinaïda Tchelidze

Transhumance

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Zinaïda Tchelidze - Transhumance - CENTRALE.box

Le choix de Sophie Whettnall : Zinaïda Tchelidze
Zinaïda Tchelidze (Géorgie, 1982) vit et travaille à Bruxelles. Elle a obtenu son Master en arts visuels à l’Académie royale des Beaux-arts de Bruxelles en 2008. Sa pratique variée peut être résumée à des actes d’engagement, qui ont été posés de manière différente tout au long de son parcours : de collaborations presque symbiotiques avec d’autres artistes dans le cas de ses projets Pink Cloud et Golden Boy, en passant par une implication profonde autour de son sujet de recherche pour son installation Flat Library. Le processus de création de Tchelidze consiste à choisir judicieusement parmi différents matériaux – qu’il s’agisse d’objets ready-made comme une collection de livres, ou d’objets de fabrication personnelle – dans le but d’élaborer un commentaire artistique sur un sujet spécifique auquel elle s’est initialement intéressée. Au lieu de suivre un cheminement artistique classique qui consisterait à maîtriser un médium ou une technique afin de s’en servir pour représenter un sujet, Tchelidze commence par aborder son sujet par la méthodologie du travail, par le processus, qui feront ensuite émerger les choix de la matière et du médium.

[CENTRALE.box] Zinaïda Tchelidze – Transhumance from Centralebrussels on Vimeo.

© Zinaïda TCHELIDZE

 

Exposition

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Place Sainte-Catherine 44
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 18:00
Fermé les jours fériés

TICKETS
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Pascale Valcke

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(c) Pascale Valcke

Lauréate Ville de Bruxelles Prix Art Contest 2018 : Pascale Valcke

Dans ses peintures sur panneaux, Pascale Valcke (Belgique, 1985) explore la zone grise entre le figuratif et l’abstrait. Ses compositions vous apparaissent étrangement familières. Elle convoque des objets qui ont l’air réel mais qui ne peuvent exister. L’illusion de la profondeur, de la lumière et de la perspective se confronte à l’arsenal visuel des surfaces et des lignes, et de la peinture étalée. La nature morte ou le paysage d’autrefois se fondent dans un jeu d’échecs aux enjeux purement picturaux. Nous nous trouvons sur la surface plane. La plus grande précision est ici requise. La palette de couleurs exige une extrême concentration : les nuances de gris s’accordent et les couleurs pastel sont soigneusement choisies. Les panneaux invitent à envisager toutes les combinaisons possibles, qui font à nouveau entrer les images en mouvement. L’œuvre se transforme ainsi en récif corallien. L’espace s’ouvre. Un univers en expansion. (Kurt De Boodt)

[CENTRALE.box] Pascale Valcke from Centralebrussels on Vimeo.

© Pascale VALCKE

 

Exposition

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Place Sainte-Catherine 44
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 13:00 – 13:30 > 18:00
Fermé les jours fériés (01.05.2019)

TICKETS
0 €

Jérôme Tellier

Fenêtres

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Pour sa première exposition personnelle, l’artiste Jérôme Tellier investit la CENTRALE.lab pour y présenter une bande dessinée grandeur nature aux reflets du monde. Les peintures, à la fois indépendantes et reliées entre elles, nous racontent une histoire. Cette exposition est en effet l’occasion pour Jérôme Tellier de présenter son développement personnel et d’exprimer une vision intime du monde et de ses évolutions.

© Jérôme TELLIER

Exposition

CENTRALE.lab
Place Sainte-Catherine 16
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 13:00 – 13:30 > 18:00
Fermé les jours fériés

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0 €

Sophie Whettnall – Etel Adnan

La banquise, la forêt et les étoiles

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Exposition

Née en 1973 à Bruxelles, où elle vit et travaille, l’artiste multidisciplinaire Sophie Whettnall pratique la vidéo, la performance, le dessin et la peinture. Elle a obtenu le Prix de la Jeune Peinture en 1999 et jouit d’une reconnaissance internationale.
Depuis les années 1990, le travail de Sophie Whettnall propose une réflexion sur les forces qui définissent notre relation au monde qui nous entoure, en les matérialisant et en les documentant. Sophie Whettnall se concentre entre autre sur la lumière : elle en analyse la présence, les zones de passage et d’absence. D’une esthétique subtile, son œuvre à la fois sensible et puissante repose sur une tension dialectique et une tentative de faire dialoguer des concepts et des perceptions contradictoires : entre douceur et sensualité, yin et yang, féminité et masculinité…
Son travail contribue également en filigrane, de son propre aveu, à une forme de dévoilement autobiographique.

Comme de coutume dans les expositions d’artistes bruxellois organisées à la CENTRALE, Sophie Whettnall a été invitée à choisir une artiste internationale pour exposer à ses côtés. Elle a sélectionné des toiles, dessins, aquarelles et gravures d’ Etel Adnan. Au croisement de l’Orient et de l’Occident, l’oeuvre  d’Etel Adnan, née à Beyrouth en 1925, s’imprègne de la richesse des terres chaudes, du soleil brûlant ou des montagnes escarpées et se pare d’un versant littéraire retranscrit en peinture, puisque la peintre est aussi écrivaine et a également collaboré avec des metteurs en scène pour le théâtre.

Le sous-titre de l’exposition, La banquise, la forêt et les étoiles, évoque l’univers de l’artiste belge, tout autant que celui d’Adnan. Un dialogue formel s’établit entre les deux artistes, une vision partagée, intime et personnelle du paysage, de la lumière et de ses transparences.

Sophie Whettnall – Etel Adnan. La banquise, la forêt et les étoiles
04.04 > 04.08.2019
Vernissage : 03.04.2019

Publication

À l’occasion de cette exposition, une monographie consacrée à Sophie Whettnall sera publiée par le Fonds Mercator et disponible à l’accueil de la CENTRALE.

Sortie : mars 2019, prix : 45 €

© Sophie WHETTNALL

Exposition

CENTRALE
Place Sainte-Catherine 44
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 18:00
Fermé les jours fériés (01.05.2019)

TICKETS
8,00 € // 4,00 € // 2,50 € // 1,25 € // 0 €

Premier dimanche du mois à 11h30 : visite guidée offerte avec le ticket d’entrée

Commissaire

  • Carine FOL

Zizi Lazer

Futur proche

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L’artiste photographe Zizi Lazer (Livry-Gargan, 1991) présente son projet Futur proche à la CENTRALE.lab. Entre 2015 et 2017, l’essentiel de sa production a émergé de visites régulières au camp informel de la Jungle de Calais. Prenant le corps comme seul ancrage, l’exposition rassemble les éléments d’une « archive du sensible » et engage le spectateur dans une tentative poétique de traduire quelque chose de notre temps. Zizi Lazer associe la sensibilité plastique à l’engagement social. Un travail en résonnance avec l’exposition RESISTANCE.

[CENTRALE.lab] Zizi Lazer – Futur Proche from Centralebrussels on Vimeo.

© Zizi Lazer

Exposition

CENTRALE.lab
Place Sainte-Catherine 16
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 13:00 – 13:30 > 18:00
Fermé les jours fériés (25-12 2018 & 01-01 2019)

TICKETS
0 €

Artist

Edward Liddle

Carrément !

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Pour son exposition Carrément ! présentée à la CENTRALE.lab, Edward Liddle (1989, Pembury) interroge de manière critique la signification de la création d’œuvres d’art, en particulier d’objets pouvant être considérés comme des peintures. Des objets trouvés, découverts tout en se promenant dans Bruxelles, y compris des fragments de cadres de portes peints, des tables, des chaises, des carreaux de sol et des restes de papier peint, sont ré-imaginés tels des objets d’art, qui réunis, forment une collection d’œuvres qui parlent et naissent directement de Bruxelles.

Situées quelque part entre la peinture et la sculpture, les œuvres exposées à la CENTRALE.lab questionnent ainsi les hiérarchies des objets d’art, en reflétant des gestes quotidiens et des actes non considérés comme de l’art.

[CENTRALE.lab] Edward Liddle – Carrément from Centralebrussels on Vimeo.

© Edward LIDDLE

Exposition

CENTRALE.lab
Place Sainte-Catherine 16
1000 Bruxelles
MER > DIM 10:30 > 13:00 – 13:30 > 18:00
Fermé les jours fériés (01-11, 11-11)

TICKETS
0 €

Artist