Bernard COETS GILCOZAR

Du au

Galerie Bortier

Peintre né à Bruxelles en 1973, Bernard Coets vit et travaille à Paris.
Il expose depuis 2001.
Il n’aime guère ‘théoriser’ sur ses oeuvres. Pour lui, chaque toile parle différemment à chacun. Interpréter l’oeuvre, la décrire par des mots, c’est tuer la poésie, l’émotion première. Son seul souhait est donc que vous veniez vous-même vous y confronter.

© Bernard COETS GILCOZAR

Exposition

Marina BAUTIER

L’objet quotidien

Du au

Galerie Bortier

Après des études en design de mobilier contemporain en Angleterre, Marina Bautier, 24 ans, revient à Bruxelles pour se consacrer à sa passion, la création de meubles et d’objets usuels. Certains sont développés en petites séries, d’autres conçus pour la production à grande échelle, sans oublier les projets d’aménagement d’intérieur.
Les objets de Marina Bautier dépassent leur simple destination fonctionnelle; ils contribuent au bien-être de leurs propriétaires en apportant à leur quotidien un environnement véritablement artistique.

© Marina BAUTIER

Exposition

Patrick VAN ROY

Perspectives urbaines

Du au

Galerie Bortier

Photographe autodidacte, Patrick van Roy lit entre les lignes. « J’aime la photo parce qu’elle s’ouvre vers une infinité de possibilités. La photo délimite, recadre, ôte les éléments de leur contexte, efface les secondes qui s’égrènent… Elle prend des éléments du réel, les utilise à sa guise, compose, décompose, offre mille visages, mille possibilités. Elle va au-delà des apparences et provoque l’imaginaire. »
Les séries mises en scène involontaires et perspectives nocturnes ont ce même objectif: nous faire découvrir cet environnement urbain comme nous ne l’avions peut-être jamais vu.

© Patrick VAN ROY

Exposition

Comment se transformer en radio ?

Autoportraits sonores : entre le corps et le son

Du au

CENTRALE | box

Véritable laboratoire, le workshop a permis d’expérimenter de manière collective le processus de la création sonore et radiophonique, du concept à la diffusion. Pour guider les productions des participants, la notion d’autoportrait sonore a été le point de départ de l’atelier.
Comment s’auto-représenter en utilisant les éléments du langage radiophonique (voix, silence, bruits, sons, musique, paysage sonore) ?
Un groupe de 8 personnes, composé d’artistes, d’animateurs radiophoniques, de musiciens, d’acteurs culturels et de journalistes a répondu avec des propositions très éclectiques : des pièces radiophoniques à écouter dans l’espace convivial, mais aussi sous forme d’installations ou vidéo dans la CENTRALE / box. Certains participants ont utilisé leur propre voix, d’autres ont préféré s’exprimer à travers les voix des autres ; pour se raconter. Certains ont exploité des sons d’archives, d’autres les sons des paysages sonores d’aujourd’hui.
Les créations finalisées sont exposées à la CENTRALE / box ainsi que dans l’espace convivial sous forme de point d’écoute. Elles ont aussi été diffusées sur Radio Panik à Bruxelles les 7 et 8 janvier 2013.
Les pièces sonores seront archivées sur Saout Radio (www.saout-radio.com) et intégrées dans la base de donnée de Bruxelles nous appartient-Brussel behoort ons toe (www.bna-bbot.be).

Exposition

Hamza HALLOUBI

Du au

CENTRALE | box

Le travail de Hamza HALLOUBI montre un intérêt à la fois dans la grammaire et la sémiotique du cinéma et de la langue. Ces champs, plutôt théoriques, sont liés à des questions plus subjectives telles que la mémoire et la traduction. En prenant l’expérience personnelle comme point de départ et la filtrant à travers des concepts plus abstraits, Hamza HALLOUBI crée ainsi des métaphores visuelles invitant le spectateur. Ses films développent une esthétique qui tente de fusionner les pésies internes des rencontres humaines avec une approche plutôt conceptuelle. Ses boîtes lumineuses et ses installations étudient la capacité de la langue à évoquer des récits, des écrits fragmentés.

Son travail s’étend sur un large éventail de médias, y compris le cinéma, la vidéo, la photographie et l’installation. – Vanessa Joan Müller

© Hamza HALLOUBI

Exposition

Marie ZOLAMIAN

Mer morte

Du au

CENTRALE | box

L’identité, l’accueil ou l’ostracisme, l’inscription dans une communauté, la mémoire, le déracinement, les flux migratoires, l’exil sont au coeur des préoccupations de Marie ZOLAMIAN. C’est là toute l’expérience de l’itinérance, du départ et du retour, de la temporalité vécue du voyage, de cette topographie où se mêle l’extérieur et l’intime. D’origine arménienne, née à Beyrouth en 1975, Marie ZOLAMIAN pratique ce cheminement, cette mise en intrigue entre territoires réels et fictionnels, choisissant les médias au rythme de ses pérégrinations.

© Marie ZOLAMIAN

Exposition

Distant Proximity

Du au

CENTRALE | hall

Ce projet au titre paradoxal (la distance proche) propose un plongeon dans le temps, ou plutôt dans « les temps » de l’oeuvre et du regard, ou plutôt « des regards ». Il rassemble des évocations de la réalité, de l’urbanité, des réminiscences du passé, du devenir du monde qui nous entoure,… comme autant de manières d’« être au monde ». Comme autant de révélations de la charge affective du réel. Les artistes mis en présence, de différentes origines et générations, questionnent singulièrement la proximité et la distance au monde extérieur par le biais d’oeuvres d’une grande intériorité.
L’exposition induit également que ce n’est pas le visible qui est décisif dans une image mais plutôt la forme des rapprochements que le spectateur opère.
Cette approche considère toute perception comme une communication ou une communion, comme la reprise ou l’achèvement par le spectateur d’une intention étrangère. C’est cette expérience « du voir comme un ressentir » qui est proposée au visiteur de Distant Proximity.

Exposition

Loup MICHIELS

Du au

B-Gallery

peintre + peintre = Loup Michiels. La vie entière de ce jeune artiste est vouée à la peinture. Sa vie, ses passions, tout se recoupe dans cette même discipline, afin d’en ressortir sous un jour nouveau.h

© Loup MICHIELS

Exposition

Artist

Patricia BARAKAT & Hélène GULIZZI & Vincen BEECKMAN

Tombola

Du au

B-Gallery

Tombola résulte d’une recherche visuelle commune sur la mise en scène photographique et le rapport au public. Cette exposition s’inscrit dans une démarche où l’acteur n’est pas forcément celui que l’on pense.

© Patricia BARAKAT & Hélène GULIZZI & Vincen BEECKMAN

Exposition

Tom WOESTENBORGHS

Visite sans entrave

Du au

B-Gallery

Par le biais de projections, Tom Woestenborghs nous invite dans un espace créé couche après couche, espace projeté qui nous projette sur notre propre perception de cet espace et ce que nous espérons y trouver.

© Tom WOESTENBORGHS

Exposition