{"id":5603,"date":"2018-01-31T14:11:50","date_gmt":"2018-01-31T14:11:50","guid":{"rendered":"http:\/\/www.centrale.brussels\/nl\/?page_id=5603"},"modified":"2025-03-18T11:49:18","modified_gmt":"2025-03-18T11:49:18","slug":"extra-muros","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/centrale.brussels\/nl\/extra-muros\/","title":{"rendered":"Extra muros"},"content":{"rendered":"

De Centrale stelt ook buiten de eigen muren werk tentoon, in het kader van verschillende kunstprojecten<\/strong><\/h4>\n

Q(ee)R Codes, Anna Raimondo<\/h3>\n

Q(ee)r Codes \u2013 Niewe Grenzen BXL 1000 maakt deel uit van een langdurig nomadisch artistiek project dat in 2017 werd gestart door kunstenares Anna Raimondo. Na deel uit te maken van\u00a0BXL Universel II \u2013 multipli.city<\/a> in de Centrale for contemporary art in 2021, wordt Q(ee)R Codes voortgezet van 2025 tot 2030, dankzij een opdracht van de Stad Brussel en een alliantie van verschillende personen, organisaties en instituten. Meer info<\/a>.<\/p>\n

\"Q(ee)r<\/a><\/p>\n

SVEN ‘T JOLLE, (Casse-toi alors) pauvre canard ! <\/em>(sinds 2024, permanente installatie)<\/h3>\n

Het beeldhouwwerk Casse-toi alors pauvre canard !<\/em> van de Belgische kunstenaar Sven ’t Jolle<\/a> stelt Oom Dagobert (Scrooge McDuck) voor, een personage dat symbool staat voor de kapitalistische hebzucht in de strip Donald Duck van Walt Disney en als archetype van de ultieme rijkaard dikwijls opgevoerd wordt door de populaire (protest) verbeelding. De antropomorfe eend zit op een balk bedekt met teer en veren, een straf die in de Middeleeuwen en in het Wilde Westen werd toegepast als teken van publieke vernedering en verbanning uit de samenleving.
\nDe titel van het werk is een variatie op de opmerking van de voormalige Franse president Nicolas Sarkozy (“Casse-toi, pauv\u2019 con”) tegen een man die weigerde hem de hand te schudden. In overeenstemming met zijn benadering verwerkt Sven ’t Jolle verschillende elementen uit de populaire en mediacultuur in dit surre\u00ebel werk dat tegelijk humoristisch en maatschappij- en systeemkritisch is.<\/p>\n

Kunstwerk aangekocht door de Stad Brussel in 2011 in kader van het project Art in the City.<\/p>\n

De kunstenaar wordt vertegenwoordigd door PLUS ONE Gallery (Antwerpen) en Galerie Laurent Godin (Parijs).<\/p>\n

In samenwerking met\u00a0 \"\"<\/a><\/p>\n

\"SVEN<\/a>
Ph : Gregory Copitet, met dank aan de kunstenaar en galerie Laurent Godin<\/figcaption><\/figure>\n

piKuur <\/strong><\/em>(2020 > 2023)<\/strong><\/h3>\n

Voor het eerst ging de Centrale een samenwerking aan met een medische instelling, met name het UMC Sint Pieter<\/a> in de Marollen waar het een tentoonstellingsruimte heeft buiten de eigen muren. Om de twee maanden stelde de kunstenaar Vincen Beeckman er een nieuwe reeks foto\u2019s die als het ware r\u00f6ntgenfoto\u2019s waren van het leven in het ziekenhuis<\/a>. Daarnaast wordt ook de geschiedenis van het ziekenhuis in beeld gebracht. De tentoonstelling was doorlopend te bezoeken door de pati\u00ebnten en bezoekers van het ziekenhuis, wat het tot een uniek en nooit eerder gezien project maakte.<\/p>\n

\"Vincen<\/a><\/p>\n

Vincen Beeckman – piKuur – Centrale & CHU St Pierre<\/p>\n

 <\/p>\n

LE GRAND BANKET van\u00a0<\/strong>FRANCOISE SCHEIN\u00a0<\/b><\/span>(2016 > 2023)<\/strong><\/h3>\n

10 tafels voor de 10e verjaardag van de Centrale
\nTafels, voortdurende installatie (juni 2016)<\/p>\n

\"(c)
(c) Louis Colot<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

Een kunstencentrum heeft ook de opdracht ervoor te zorgen dat ontmoeting en participatie m.b.t. hedendaagse creatie gestimuleerd wordt. In deze dynamiek past het participatieve groepskunstwerk dat door Fran\u00e7oise Schein opgezet is. Fran\u00e7oise Schein omschrijft zichzelf graag als \u201c de kunstenares van de rechten van de mens\u201d.
\nVoor Le Grand BanKet<\/em><\/strong> nemen zo\u2019n honderdtwintig buurtbewoners en leden van verenigingen in de wijk deel aan de creatie van een tiental keramieken tafels waaraan feestelijk wordt aangeschoven dichtbij de Centrale aan het Sint-Katelijneplein op 26 juni 2016. Het duurzame kunstwerk is er ten behoeve van iedereen tot 26 september 2016 op het Sint-Katelijneplein !<\/p>\n

Cre\u00ebren is ook samen iets delen<\/strong><\/em><\/p>\n

Ik hou ervan om mijn werk te delen met anderen, om anderen uit te nodigen mee te werken en hun idee\u00ebn op te nemen in mijn werk.\u00a0Daarom geef ik hen stukjes om wat ik \u201cuitnodigingen\u201d noem te maken –\u00a0Fran\u00e7oise Schein<\/p><\/blockquote>\n

De Belgische artieste Fran\u00e7oise Schein is van opleiding architecte en stedenbouwkundige. Al sedert vele jaren ontwikkelt ze over de hele wereld projecten die bij hun creatieve uitwerking de burger centraal plaatsen. Met zulke participatieve werken nodigt ze ons uit om opnieuw na te denken over de kern van het begrip gemeenschap. Le Grand BanKet<\/strong><\/em> wordt georganiseerd in het kader van de tiende verjaardag van de Centrale for contemporary art en zet de zoektocht naar de integratie van kunst in de maatschappij verder. Het werk van Fran\u00e7oise Schein weerspiegelt een problematiek die steeds vaker aan bod komt met betrekking tot de wereld van de hedendaagse kunst en de publiekswerking, de vraag namelijk naar het statuut van de maker en de beperkingen van de rol van de kunstenaar. Die wordt immers tegelijk initiator en animator, een idee\u00ebnman die zijn artistieke concepten met diverse publieksgroepen deelt. Het is een manier om de tegenstelling te benadrukken tussen aan de ene kant een kunstopvatting die stoelt op de egocentrische expressie van een individu en aan de andere kant een visie die kunst veeleer beschouwt als product van sociale en politieke waarden, als pragmatisch proces van op elkaar betrokken relaties: de idee van een meervoudig subject botst met – of voegt zich bij – de verheerlijking van de kunstenaar die zijn eigen wezen ontwikkelt.<\/p>\n

Samenleven<\/strong><\/em><\/p>\n

Het uitgangspunt voor Le Grand BanKet<\/em><\/strong> is de maaltijd, het voedsel en het delen van levensmiddelen. Een thema dat niet nieuw is voor Fran\u00e7oise Schein: reeds in 1979 sloot ze haar master in stedenbouw en architectuur af met de thesis A Basic South Bronx Cook Book. Maar in dit tijdperk van fastfood en virtuele netwerken krijgt het artistieke concept van het banket als plek waar een vitale band kan tot stand komen een wel zeer indringende betekenis. Samen eten toont ons de essenti\u00eble waarde van de gemeenschap, een waarde die het individuele consumerisme ons deed vergeten. Dit concept past perfect bij het oeuvre van Fran\u00e7oise Schein dat al meer dan dertig jaar focust op de mensenrechten en de problematiek van de culturele en geografische grenzen.<\/p>\n

\"(c)
(c) Thibault Coeckelbergs<\/figcaption><\/figure>\n

Samen cre\u00ebren<\/strong><\/em><\/p>\n

Deze collectieve creatie vond vanaf oktober 2015 plaats in tientallen ateliers met bewoners en gebruikers van de buurt rond de Centrale. Het opzet was om tien tafels te cre\u00ebren en die te bedekken met keramieken tegels die door de deelnemers zelf zouden worden beschilderd. Fran\u00e7oise Schein nodigde twee filosofen uit om de groep te begeleiden in hun denken over de vraag: \u201cWat doen we als we samen eten?\u201d. Daarop stelde ze de deelnemers voor om op die keramische tegels hun ideale bord te schilderen, wat ze graag eten, en om rondom deze maaltijd gedachten te formuleren die te maken hebben met dit concept van \u201csamen eten\u201d. Daarbij kwam ieders eigenheid tot uiting: vissen en groenten, bakvormen en taarten vormen daarbij bijzondere en soms ook surrealistische creaties, en zijn evenzovele interpretaties van het samen eten. Geschikt rondom een door Fran\u00e7oise Schein getekende darm traden deze borden met elkaar in dialoog, in een compositie die zowel eenvormig was als disparaat, naar het evenbeeld van de deelnemers zelf. Le Grand BanKet maakte het als metafoor van de stedelijke vertering mogelijk dat buren van alle leeftijden en culturen elkaar tijdens gemoedelijke artistieke momenten ontmoetten en met elkaar praatten, nadachten en cre\u00eberden.<\/p>\n

\"(c)
(c) Eric Danhier<\/figcaption><\/figure>\n

Le Grand BanKet<\/strong><\/em><\/p>\n

Een dergelijk participatief project, gebaseerd op ontmoetingen en vrije expressie, kan niet anders dan eindigen met een feestelijk moment: een banket! Opgevat als een kunstwerk, georkestreerd door het Brusselse artistieke en activistische collectief OKUP (\u201cbundeling\u201d in het Servo-Kroatisch), brengt dit collectief op 26 juni 2016 alle deelnemers samen rondom de tien tafels, buurtbewoners en buurtgebruikers, organisatoren en passanten. Tien tafels die symbool staan voor de tiende verjaardag van de Centrale, een kunstcentrum dat zich wil openstellen voor de buurt, de stad en de wereld.
\nEen kunstwerk\u00a0ter beschikking gesteld van iedereen<\/strong><\/em><\/p>\n

Nadat het feestmaal is verorberd, blijft het project voortleven, want de tien tafels\/kunstwerken worden in de openbare ruimte als sporen van een maatschappelijk proces ter beschikking gesteld van iedereen op het Sint-Katelijneplein, tussen de Zwarte Toren en Centrale | lab.<\/p>\n

De kunstenares<\/strong><\/em><\/p>\n

Fran\u00e7oise Schein werd geboren in Brussel, waar ze aan La Cambre architectuur studeerde. Daarna volgde ze een masteropleiding \u201cUrban Design & Architecture\u201d in New York. Vandaag leeft ze tussen Frankrijk, Belgi\u00eb en Brazili\u00eb. Sedert 2004 is ze gewoon hoogleraar aan de Ecole Sup\u00e9rieure d\u2019Arts et M\u00e9dias in Caen. Daarnaast ontwikkelde ze een artistiek werk omtrent de grondrechten, de Verklaring van de Rechten van de Mens, geografische grenzen en de cartografie van steden. Nadat ze metrostations had gecre\u00eberd in tal van steden (Parijs, Lissabon, Stockholm…), startte ze in Frankrijk, Brazili\u00eb en Palestina participatieve workshops waarvan de resultaten uiteindelijk in de openbare ruimte werden ge\u00efnstalleerd. In Brussel realiseerde ze in het metrostation Sint-Gillis-Voorplein in 1992 een werk met als titel Dyades omtrent het thema van de Universele Verklaring van de Rechten van de Mens.<\/p>\n

Radiocreatie rond het participatief project Le Grand Banket<\/strong><\/em><\/p>\n